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前言

抒情歌曲 表达的就是情绪

其实每个乐器都有情绪, 即便是没有音高的鼓, 不同的节奏变化, 推动不同的情绪表达

把握好演奏呼吸节奏, 就如同赋予了它们生命, 娓娓道来 向你诉说那些不为人知的故事

市面上大部分抒情歌曲都没有太复杂的编曲, 基本上都是四大件外加弦乐, 有的甚至只有钢琴或者吉他

而作为编曲人, 我们要做的就是用有限的乐器发挥出歌曲应有的情感

情歌

比如某个人失恋了, 向天空呐喊为什么, 想象一下这种画面, 该如何用歌曲来表达, 或者编曲该如何设计

我们可以参考市面上的商业案例, 典型的就是林俊杰作品 他的情歌表达非常到位, 酣畅淋漓, 听完整首歌后感觉将所有的情绪都发泄了出来

这里举例几首, 由于版权问题, 无法外链 需要的自行搜索

《可惜没如果》

《生生》

《学不会》

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前言

前面给大家介绍过《关于歌曲的调性》和《使用五度圈进行中古调式的相互推导》

今天我们来讨论一下 由大调(Ionian调式) 推导其它中古调式的方式

我们在学习乐理的时候, 基本上是从大小调开始起步, 对这两个调式比较熟悉, 其他诸如 Dorian调式啊 Phygian调式等等可能较为陌生

乐理是每一位音乐人不得不过的一道鸿沟

So. 需要好好了解明确掌握各种调式

分析

我们先来看一下大调的各级和弦排列, 这里以C大调为例:

调性 I级和弦
C大调 C Dm Em F G Am Bdim

如果我们将其和弦序列往后滚动一格, 如下:

1
Dm Em F G Am Bdim C

那这是什么调性和弦序列呢?

我们来分析一下, 首先主音是D, 那么肯定是D调, 那具体是什么调式呢 D大调么 肯定不是, 我们知道D大调的和弦序列是这样的:

1
D Em Fm G A Bm Cdim

事实上 这是以D为主音的 Dorian调式和弦序列, 也就是D Dorian调

如果我们还是以C大调和弦序列为基础往后滚动两个呢, 就成了这样:

1
Em F G Am Bdim C Dm

那么这就是以E为主音的Phygian调式和弦序列,也就是E Phygian调

依次类推…

这样一来, 在每一个大调上都有一个Dorian调式主和弦, 一个Phygian调式主和弦, 一个Lydian调式主和弦…… 一个Locrian调式主和弦

比如:

C大调上有一个 D Dorian主和弦, 也就是Dm

D大调上有一个 E Dorian主和弦, 也就是Em

……

是不是有点顿悟? 你弹Dm和弦的时候 弹的是C大调的二级和弦 同时也是D Dorian调一级和弦, D Dorian调式是什么色彩感觉, 从Dm和弦上就可知一二

那么, 通过这种滚动推导法, 我们可以快速找到某个中古调式的主和弦, 而我们只需要对大调式熟悉即可

万调皆可滚

哈哈 既然C大调和弦序列可以前后滚动, 那么其它调式自然也是一个道理, 比如上面的D Dorian:

1
Dm Em F G Am Bdim C

往后滚一个, 变成了E Phygian调:

1
Em F G Am Bdim C Dm

滚动变化的是调式, 而具体是什么调 直接看主音是什么即可

总结

为了方便理解, 列举表格如下:

C大调和弦序列 对应某个调式I级和弦
C C大调I级和弦
Dm D Dorian调I级和弦
Em E Phygian调I级和弦
F F Lydian调I级和弦
G G Mixolydian调I级和弦
Am A Aolian调I级和弦
Bdim B Locrian调I级和弦

从I级和弦大小属性不难发现, 诸如Dorian 、Phygian 、Locrian等这些都属于小调式范畴 而诸如Lydian 、Mixolydian属于大调式范畴

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前言

流行歌曲编曲中 鼓组必不可少, 一些常用小套路如下

概况

常用小套路如下:

  1. ‌军鼓位置一般固定在二四拍的位置 而低鼓除了第一拍必须有一个之外 其他地方都可以出现

  2. ‌整体上 四个小节算是一句 第一小节和第三小节低鼓军鼓节奏可以一样 二四小节则细微不同

  3. ‌八个小节算是一段 段落开头会变化出现 可以出现一些特殊的打击乐器 比如吊嚓 其中每一句结尾 也就是四小节结尾 也会有不一样的地方 一般会采用踩嚓开合变化
    ‌

以上所有的变化部分 都不是固定使用某种乐器处理 可以用通通鼓或者其他乐器 甚至是音效

我们的目的是为了让音乐听起来有层次感 段落划分起承转合明显 这有利于情绪的推动 尤其对于抒情歌曲来说 尤为关键

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前言

主要分为以下的几个阶段:

  1. 弹唱阶段

  2. 指弹阶段

  3. 脱离变调夹

  4. 吉他即兴演奏

弹唱阶段

目标:

  • 左手学会调内七个和弦外加两个挂留和弦的一共九个和弦的指型按法
  • 右手学会常见的几个分解和扫弦节奏

总结:

左手和弦 右手节奏 左手基本是固定的 而右手节奏千变万化 不可一下贪多 需要慢慢积累 前期先掌握几个常用的即可

剩下的就是不断地重复练习形成条件反射 一心二用便能一边弹一边唱

至此 配合变调夹食用 几乎可以弹唱市面上所有的歌曲 甚至可以开始进行歌曲的创作

指弹阶段

前面的弹唱 我们弹的是和弦伴奏 而这个阶段我们弹的是单音solo 没有唱 吉他就是主角

这个阶段需要我们对吉他的指板非常熟悉 明确知道哪个音具体在哪个位置

脱离变调夹

前两个阶段都是配合变调夹 实现左手用相同的指型达到演奏不同调和弦的目的 但是一旦没有了变调夹 不同调的和弦按法完全不一样

这个阶段一方面需要我们拓展更多的左手指型 另一方面最重要的是我们需要开始加强乐理的学习

尤其是和声学的部分 我们必须得知道某个调里面都包含哪几个和弦 同时每个和弦的组成音都有哪些

至此 我们才算真正入了音乐的大门 乐理是音乐的基石 光会弹奏算不得什么 我们必须明白为什么要这样弹

吉他即兴演奏

这个阶段对我们乐理知识掌握要求更高 我们需要掌握各种调性的结构 而不单单是平常的大小调 还有其他的调式 诸如剩余的教会调式 五声调式等等

同时我们对于和弦的种类还需要更进一步 以前我们都是弹三和弦 现在还需要熟悉 七和弦 九个和弦 十一 十三和弦等等

同时和弦的种类也增多 以前只是弹大和弦小和弦还有挂留和弦 现在还需要掌握 增和弦 减和弦 和属和弦

总结

日常喜欢唱歌的朋友 只要达成第一个阶段即可 无论是装✘还是日常才艺展示都没有问题

如果打算当乐手或者音乐制作的话 那么就要不断地往上走 学无止境 信手拈来

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概述

目前人工智能技术做的越来越完善, 之前有人工智能作曲, 现在人工智能歌手

看官网的介绍 感觉还不错的样子

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听了一下他们的demo 还凑合

后期可以考虑给人工智能女歌手写首歌, 或者来个对唱 哈哈

下面是官方提供的介绍视频

官网地址

https://singer.xiaoice.com/

补充

目前该款工具已经被网易收购 并更名为X-Studio

image-20240329113459954

除了这个之外 还有很多类似的工具 比如:

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前言

以下只是当下个人经验, 随着不断学习和进步 有可能会有所变动

压缩器相关

  1. 节奏类乐器和人声的释放时间应该保持一致, 否则会听起来不协调

    如果是贴唱 那么需要依靠耳朵听 找到融合度高且不拖沓的那个点

    释放时间的奇思妙想 既然释放时间不一致会导致声音突出 如果我们需要将某个音色更加跳跃外冒时 我们可以将其释放时间调快一些

  2. 点块状声音比如鼓, 启动时间稍大, 需要保留音头冲击感, 从大到小调整旋钮

    而线状声音 比如pad 人声等 启动时间要小, 把音头抹掉, 只保留尾部线条, 从小到大调整旋钮

EQ相关

  1. 全频段非独奏乐器应该考虑削薄低频, 避让底鼓

空间设计相关

  1. 除了底鼓 军鼓 Bass和人声居中外, 其他乐器声场可以往两边走

人声处理

  1. 应先解决人声外冒问题 再考虑质感的处理

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前言

我的大部分歌曲都是先曲后词

填词是一项对综合素养要求比较高的一项工作, 不仅需要一定的文字功底, 还需要把握音乐的情感, 在音乐色彩的基础之上构建相应的画面

每一首词 都是一个故事, 既然是故事, 自然就有画面感

词优美 但不贴合曲 唱起来别扭不行

词太空洞 听众不知所以然也不行

当然了 歌是给自己写的, 所以 好不好都不用太上心, 自己舒服开心就好

随着个人审美的提升, 各方面的质量都会进步, 所以无论是谁 都不要妄自菲薄

那么接下来 , 介绍一下我平常用的填词方式吧

填词步骤

  1. 首先听几遍曲子, 在纸上写出贴合曲子的词语, 我大多情况下最先蹦出来的是押韵词, 先不要关用不用得上, 全部写下来

  2. 然后自己哼几遍曲子, 继续找贴合曲子的词句

  3. 根据已有的词, 心中反复哼唱旋律, 不断尝试看看怎么造句合适

    注意 不要想着一上来就构建画面, 一般来说写出两三句合适的之后, 基本上画面的影子就出来了, 然后沿着这个方向 参照歌曲的情感意境和节奏, 用纸上已有的词或者中途新增的词进行造句填写

  4. 带上已经填好的词唱出来 看看适不适合, 如果不适合就替换掉 想一想 总能找到合适的, 有时我在地铁上也会想着它

  5. 最后 没啥问题就可以给词取个名字使用啦

注意事项

切忌想太多, 否则不知从何下手, 不要想着自己的词一定要多高大上, 只要贴合曲子 表达故事和情感就行

告诉自己 这是给自己写的歌 不是给别人 不用在意别人怎么看

周杰伦的胸肌 哈哈

个人审美

我个人不太喜欢那种华而不实, 云里雾里的词, 看起来似乎很高深, 可看完之后也不知道讲了个啥, 也许是我文化水平有限

我算是务实派吧 平常购物也讲究经济实用高性价比, 贴近生活接地气的词似乎更适合我 哈哈

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简介

给旋律编曲的过程免不了需要给歌曲配和弦

常用的配合和弦方式有以下几种:

  1. 五度圈法
  2. 旋律音法
  3. 弹奏选择法

五度圈法

步骤如下:

  1. 先给旋律开头和结尾配上主和弦, 段落结尾配上属和弦 这是固定套路

  2. 然后将每小节长重音当做是三音或五音进行配置三或七和弦, 比如第二小节 开头有个长音1, 那我可以配Am或者Am7和弦

  3. 然后根据五度圈 二五一进行 以每个小节第一个和弦为主和弦 配置相应的属和弦,该和弦称之为副属/次属和弦 (都是属和弦 层次不一样 所以变成副的了 哈哈)

    比如第二小节开头为Am和弦 那么往前推 第一小节的第三四拍分别配置Bm7-5和弦与E7和弦

    其他小节如法炮制

  4. 为了使得和弦低音平稳连接, 副属和弦可以使用第一或者第二转位来实现

  5. (高级 流行乐用上面几条已经够用了)如果是爵士乐, 副属和弦可以替换成代理和弦, 只需将根音改为下行增四度即可 比如G7–>C#7 如果弹奏省略五音, 那么上方三音和七音不变

    这样出来的效果是根音下行

至此 和弦编配完毕

这种编配方法, 不能说多完美, 但至少是合格没问题的

旋律音法

步骤如下:

  1. 先给旋律开头和结尾配上主和弦, 段落结尾配上属和弦 这是固定套路

  2. 通过小节的旋律音来进行编配, 比如某个小节只有1 5, 那么我们可以配C和弦或者G9和弦

    和弦的组成必须想办法包含旋律音, 如果三和弦没有就往七和弦或者挂留和弦上找 直到找到为止

    其他小节如法炮制

至此 和弦编配完毕

弹奏选择法

步骤如下:

  1. 先给旋律开头和结尾配上主和弦, 段落结尾配上属和弦 这是固定套路
  2. 调内三和弦数量有限, 可以挨个尝试, 边弹边听, 看看哪个和弦更加符合歌曲的情感, 把具体三和弦选择出来后, 再进行和弦升级, 比如小三和弦升级成小七和弦, 大三和弦改成大九和弦等

至此 和弦编配完毕

总结

以上几种和弦编配的方式, 任君选择

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前言

重复, 无论是作曲还是编曲, 都是非常常用的手法

重复 可以加深一段旋律在听众心中的印象, 适度使用 有利于歌曲传唱

下面介绍一下我在编曲中 常用到重复的几个地方

重复

  1. 旋律在不同音区中重复

    一段相同的旋律 在不同音域上进行重复, 相比无脑重复要更有新鲜感

  2. 旋律在不同音色之间重复

    比如 一段相同的旋律 先用吉他弹 然后再用萨克斯弹一遍 两段一模一样的旋律 但是出来的味道却不一样

  3. 同一个和弦 转位交替重复

    是否已经厌倦了柱式和弦的索然无味 一个小节一个和弦实在太过单调, 如果在第二三四拍使用不同转位交替弹奏, 给人感觉也不一样哦

  4. 非柱式和弦在不同音色之间重叠

    俗称 叠音色

    比如 相同的一个和弦分解或者旋律, 我们可以尝试使用多个乐器同时演奏, 比如钢琴 木吉他 电吉他等等, 然后进行不同的声像摆位, 这种技巧适当使用, 可以让音乐更加丰满

总结

编曲就是需要不断地尝试, 尝试才能创新

当你没有思路的时候, 不妨将各种乐器和弦分解往上怼, 有合适的有不合适的, 有好听的也有不那么好听的, 在这个过程中, 有时候灵感自然就来了, 偶尔还会带点小惊喜

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