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介绍

HALion Sonic 是Steinberg公司出品的一款综合音源, 由于Cubase安装附带该款音源 所以我个人平常用的也比较多

这款音源里面有很多音色还是很不错的, 比如一些合成音色 效果音色 还有它的GM音色

个人需求

考虑到平常会切换工作平台 时而Windows 时而Mac, 时而Cubase 时而Studio one, 所以我急需一个能跨平台的音源 能让我的工程在任意平台无缝切换

于是我选择了Kontakt的模式, 将上百G的音色库随身携带, 这确实是个不错的选择 但总感觉还是有些费劲, 一方面音色库体积过大 存在安全隐患 另一方面 Kontakt音色数量太多 管理起来需要花点心思

总之 我不太想太劳心劳力就对了

我想 要不直接用一个大的综合音源 只要能出作品 就OK

知名度比较高的综合音源有Omnisphere,Nexus, xpand等等, 不过相比之下 HALion Sonic SE性价比更高 更加符合我小而美的需求

HALion Sonic SE优势

  • 官方免费 用起来没有任何后顾之忧
  • 跨平台 支持Mac和Windows以独立应用的形式使用 也可以以VST AU AAX等插件的形式挂载到宿主中使用
  • 体积小 只有7百来兆

音源获取

既然是官方免费了 那自然得去官网下载了, 插件网址如下:

点击进入插件页面

具体操作流程如下

  1. 首先在Steinberg官网用邮箱注册一个账号, 这里推荐使用QQ邮箱, 163的邮箱注册不了

  2. 然后在HALion Sonic SE插件页面获取插件, 网站会给你的邮箱发送下载地址和软件激活码

    image-20220826170746788

    邮箱内容如下:

    image-20220826170335269

    这里不建议使用邮件中的下载地址进行下载, 有可能出现安装后无法激活的情况, 建议使用Steinberg Download Assistant进行下载

点击进入Steinberg Download Assistant下载页面

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  1. 下载完毕后 选择HALion Sonic SE3进行下载安装

    image-20220829114143319

    image-20220829114243792

  2. 软件激活

    安装完成后打开主程序登录后提示未激活 :

    image-20220829112702675

    image-20220829113008600

    此时我们需要在Steinberg Download Assistant中输入邮箱中的激活码:

    image-20220829112951975

    image-20220829113059729

    image-20220829113204790

  3. 重启HALion Sonic SE 3

    激活后需要重启软件许可证才能生效

Steinberg其他免费插件

除了HALion Sonic SE, Steinberg官方还提供了一些其他的免费音源 比如吉他Harmaonics, LoFi钢琴等等, 有兴趣的可以去下载使用

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编曲时音源的选择

一般来说 一款综合音源已经足够满足正常流行四大件编曲的需求了, 不要嫌弃音色的塑料味太重 每一种音色都有它的用武之地 用得好了那它就是好音色

对于同一种乐器而言, 好的声音品质能给作品加分 这是肯定的, 但也只是锦上添花 我们不用太过于追求音色的品质 至少前期是这样的

因为音源是下载不完的 把心思集中到音乐创作本身才是最为重要

当你确实无法忍受声音的品质 甚至影响到了作品本身 成了你进步的阻碍 那就果断升级音源 这没什么大不了的

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前言

手动一个一个添加Kontakt音色库太慢? 别怕 Kontakt快速入库小工具帮你搞定

工具使用

工具包含一键添加和一键移除音色库, 我们使用Add Library.command脚本来批量添加音色

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双击后弹出音色目录选择窗口:

image-20220826111836532

选择后需要在指令窗口输入mac登录密码:

image-20220826111954681

最后出现Have fun字样表示添加完毕:

image-20220826100930008

此时 重启Kontakt, 则所有的音色都添加进来了:

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非标准音色库

音色库中需要有nicnt文件才能入库到Kontakt, 如果没有的话需要手动添加一个, 只需从其他地方拷贝一份进行修改就行, 修改以下三个地方即可:

image-20220826112634078

SNPID属性 填写四位任意的十六进制值

保存修改后 重新添加即可

音色库图片添加

这个简单 我们只需要制作一张200x90的图片 然后取名为Wallpaper.png, 放到音色根目录下即可:

image-20220826113335681

当然这个图片尺寸不一定非得200x90, 其他比例也可 反正都能识别

工具下载

里面包含了入库工具和nicnt模板文件

点击下载 (访问密码: 312306)

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前言

前面给大家介绍过如何给旋律编配和弦, 详情参见《给旋律配和弦的几种方式》

也就是先有旋律 后有和弦

那如果没有旋律呢 比如我们需要写一段配乐 烘托某个场景的氛围 这种情况 我们通常会采用和弦先行的做法, 也就是先编配一串符合情绪的和弦

我们知道 不同的和弦连接 营造的情绪氛围是不一样的, 前面的文章也有提到过这一块 详见《和弦走向影响歌曲的感情色彩 节奏决定了歌曲的律动》

我们在编曲的时候 假如我们第一件事要做的是和弦连接的选择, 那就需要我们用耳朵去听 用心去感受 体会其中蕴含的情绪

那么具体该如何操作呢, 在这里 给大家介绍下我自己的工作流程, 仅供参考:

低音试探

我首先会先用低音旋律来试探情绪走向, 从大体听感上来讲, 和弦进行其实相当于是一段旋律 那么 我们可以将低音旋律理解为简化版的和弦进行

借此 我们可以大体勾勒出和弦的走向 这部分线条我很有可能直接就给贝斯演奏了

构建和弦

有了低音后 我们以此为根音 构建和弦

和弦大体分为六种, 大小增减属中, 具体参见《和弦的解析》

这一步需要我们进行不同种类的尝试 我们只需要使其听感还原或者接近低音旋律的效果即可

总结

以上这种方法算不上有多效率, 只能算是众多方法中的笨方法, 此法可以巩固我们对于和弦的理解和掌握, 另外还可以摆脱常用和弦套路的影响, 让声音回归到耳朵上, 这也算是它的优点了

我平常闲来无事时 就会用这种方法来写写自己的当下的情绪 然后 觉得还不错~

关于和弦编配 实际上自由度很大, 你想让歌曲按照怎样的情绪走 那就怎样编配 规矩是一方面 突破规矩也许能迎来新的世界

思考

我们在写歌的时候 可能会借助乐器 比如吉他或者钢琴 一边弹和弦一边哼唱

在这种情况下 和弦的挑选就显得尤为关键了 哼唱的旋律 很大程度是取决于和弦的

和弦在前 旋律在后 也就是和弦声音先出来 然后哼唱紧随

这一特性 我们可以运用到编曲中, 比如和弦演奏加花 使得接下来出现的旋律更加自然和顺畅连贯

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情深所至, 今天分析一下王力宏的《心跳》

歌曲试听

乐器架构

该歌曲用到的乐器主要有以下几类, 仅仅是类别, 并不指代具体某个乐器, 比如铺底乐器你可以使用电钢或者合成音色, 取决于自己

  • 鼓组贝斯: 常规编排 小间奏在重拍演奏后立马停止 使情绪冷却下来
  • 铺底乐器: 钢琴音色 柱式和弦演奏 头部每小节弹一次 尾部跟随底鼓强化情绪
  • 律动乐器: 一般在每段落的后两小节或者后四小节 进行编曲氛围强化
  • 氛围乐器: 弦乐 副歌部分开始断断续续出现
  • 主奏乐器: 包含前奏乐器和间奏乐器 前奏采用钢琴音色 间奏电吉他

编排流程图

圆形代表两小节 四边形代表四小节, 六边形代表六小节 梯形代表八小节

graph LR;
intro(前奏:)
style intro fill:#f9f,stroke:#333,stroke-width:4px

主奏乐器;

A(主歌:)
style A fill:#f9f,stroke:#333,stroke-width:4px

a[/铺底+鼓组+配唱\]-->铺底+鼓组+贝斯+配唱;

B(副歌:)
style B fill:#f9f,stroke:#333,stroke-width:4px

b[/铺底+鼓组+贝斯+氛围+配唱\]-->律动乐器-->律动+鼓组+贝斯;

inter(小间奏:)
style inter fill:#f9f,stroke:#333,stroke-width:4px

c((铺底+鼓组+贝斯+主奏乐器+间奏乐器));

A2(第二段主歌:)
style A2 fill:#f9f,stroke:#333,stroke-width:4px

b21((铺底+律动))-->g((铺底+律动+鼓组+贝斯))-->铺底+律动+鼓组+贝斯+间奏乐器;

B2(第二段副歌:)
style B2 fill:#f9f,stroke:#333,stroke-width:4px

e[/铺底+鼓组+贝斯+氛围+配唱+间奏乐器\];

inter2(大间奏:)
style inter2 fill:#f9f,stroke:#333,stroke-width:4px
铺底+鼓组+贝斯+氛围+间奏乐器-->铺底+鼓组+贝斯+氛围+间奏乐器+律动;

B3(第三段副歌:)
style B3 fill:#f9f,stroke:#333,stroke-width:4px

e2[/铺底+鼓组+贝斯+氛围+配唱+间奏乐器\];

总结

以上仅是个人大体框架 分析 并不精细 有兴趣的小伙伴可以自己编曲模仿一下

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《FLY》一首非常不错的藏语流行歌 地铁上耳机回听, 一时兴起, 对该歌的编曲进行简单分析, 供日后编曲参考借鉴

歌曲试听

乐器架构

该歌曲用到的乐器主要有以下几类, 仅仅是类别, 并不指代具体某个乐器, 比如铺底乐器你可以使用电钢或者合成音色, 取决于自己

以下只介绍编排手法:

  • 鼓组贝斯: 先是每拍底鼓 然后追加踩镲 紧接着二四拍换成军鼓 两个军鼓前后采用不同音色处理
  • 铺底乐器: 柱式和弦每小节弹一次 贯穿全曲
  • 律动乐器: 按照一定的节奏对和弦进行有序分解 每小节变换一次和弦
  • 氛围乐器: 放置于左右两边扩大声场 副歌开始出现 营造氛围
  • 间奏乐器: 间奏部分充当主奏乐器演奏旋律, 间奏过后声场往后移变成持续律动乐器, 演奏的依然是间奏旋律

编排流程图

圆形代表两小节 四边形代表四小节, 六边形代表六小节 梯形代表八小节

graph LR;
intro(前奏:)
style intro fill:#f9f,stroke:#333,stroke-width:4px

铺底乐器-->铺底+律动乐器;

A(主歌:)
style A fill:#f9f,stroke:#333,stroke-width:4px

铺底+律动+底鼓-->铺底+律动+底鼓+踩镲-->a[/铺底+律动+底鼓+军鼓\];

B(副歌:)
style B fill:#f9f,stroke:#333,stroke-width:4px

b[/铺底+律动+鼓组+贝斯+氛围乐器\]-->律动乐器-->律动+鼓组+贝斯;

inter(间奏:)
style inter fill:#f9f,stroke:#333,stroke-width:4px

c[/律动+鼓组+贝斯+氛围+间奏乐器\]

B2(第二段副歌:)
style B2 fill:#f9f,stroke:#333,stroke-width:4px

d[/铺底+律动+鼓组+贝斯+氛围+间奏乐器\]

A2(第三段主歌:)
style A2 fill:#f9f,stroke:#333,stroke-width:4px

氛围乐器-->氛围+律动乐器+clap-->e{{氛围+律动乐器+鼓组+贝斯}}-->e2((氛围+clap))

B3(第三段副歌:)
style B3 fill:#f9f,stroke:#333,stroke-width:4px

f[/律动+鼓组+贝斯+氛围+间奏乐器\]

B4(最后重复一遍主歌和副歌:)
style B4 fill:#f9f,stroke:#333,stroke-width:4px

总结

以上仅是个人大体框架 分析 并不精细 有兴趣的小伙伴可以自己尝试一下

编曲模仿

参照上面分析出来的框架, 我顺手编了一个小demo玩玩:

歌曲属性:

  • BPM :102
  • 节拍类型: 4/4

试听:

后面一段旋律键盘随手瞎弹的 节奏有些对不太上 不用太在意~

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前言

我们知道 混响是由无数延迟构成, 利用延迟效果器我们可以做出大概接近混响的效果 但是混响效果器却不能替代延迟效果器

两者区别

它们两种效果最大的区别在于, 延迟声的清晰度

  • 延迟: 声音很清晰 人耳能分辩

  • 混响: 听不清具体的声音 只能听到一团模糊的声音 这种由无数延迟声混合而成的声音构成了空间听感

混响和延迟效果相同原理的参数

混响效果器 延迟效果器
预延迟时间(predelay time) 延迟时间(delay time)
混响时间(reverb time) 延迟交叉反馈量(feedback)
早期反射声 延迟声
晚期反射声 延迟交叉反馈声

混响来自于延迟, 所以很多参数意义是一样的

我们使用延迟效果器可以大致模拟出低密度的混响声音, 但是空间体积感依然不够 达不到真正混响的效果 主要还是因为叠加延迟数量太少 声音太过清晰

因此 两者不能互相取代, 配合使用反而能得到更好的声音效果

总结

混响和延迟最大的区别是 清晰度的差异

一般来说 我们利用混响做空间 延迟做声场和宽度

混响负责头部 延迟负责尾部 一前一后 黄金搭档

至于加的量多少合适 目标在于把歌曲的情绪感情做出来 能感动听众最好不过

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前言

平常没事经常会逛一逛B站, 里面有很多学习视频, 音乐制作相关的视频也有不少

时常感叹 现在的学习环境实在比以前好太多, 想当年网上关于音乐制作的资料少之又少, 大多数是误人子弟的废话

倘若当初如现在, 我想也不至于走那么多的弯路, 白白浪费了不少时间

不过有利有弊, 现在资料虽多, 但多即复杂, 原本很简单的一门技术容易被一些人搞的很复杂很高深, 让很多新手望而却步

就拿混音来说, 本质无非就那么几个步骤, 可网上视频充斥着各种宿主和插件讲解 各种复杂混音流程等等, 整得新手晕头转向

原本简单的事情被复杂化了, 是利益驱使还是装X, 这咱们就不去揣测了

那这样一想, 我也算幸运了, 大道至简, 我们开始吧

编曲相关

  1. 如何叠音色

    不同音色演奏相同的旋律, 或者高八度低八度演奏, 重合在一起, 使得编曲更加丰满

混音相关

  1. Waves人声七步混音法

    重点:

    • 不管歌手唱的好不好, 音高修整软件还是得用, 能让声音更加平稳
    • 使用磁带插件增加record level 能增加声音的唱片感, 这也是混音的重要目的之一, 让声音听起来可望不可即

  2. 关于混响的使用

    重点: 你想让声音靠前, 可以考虑使用板式混响, 想让声音靠后可以使用厅堂混响

  3. 关于母带

    重点: 使用饱和失真可以提升音频的响度

宿主相关

  1. Studio one编曲器的妙用

编曲作品打赏

  1. 弦乐编的很棒

  2. 同样 注意弦乐部分 配合鼓情绪表达

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出门在外, 没有携带midi键盘, 手上只有一个键盘和鼠标, 习惯了键盘的小伙伴, 可以尝试使用虚拟键盘, 也就是利用我们的电脑键盘来充当MIDI键盘

像Cubase的话直接快捷键Alt+K就能快速调出虚拟键盘

而Logic和库乐队则使用cmd+k非常方便

然而Studio one会稍微复杂一些, 具体如下:

操作步骤

  1. 使用快捷键ctrl+,,调出设置面板

    image-20211220115235013

  2. 在外部设备选项卡中添加新的外部设备, 添加官方自带的Qwerty Keyboard设备

    image-20211220115302804

  3. 使用快捷键F3调出调音台, 选择外部选项卡, 便能看到刚刚添加的设备了, 随即进行编辑:

    image-20211220115649338

  4. 此时虚拟键盘便出来了, 接下来可以使用电脑键盘来充当midi键盘啦:

    image-20211220115732022

最后

设备一旦添加, 下次使用无需重复创建设备, 直接在调音台调出即可使用

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介绍

AAS公司出品的一款免费的电子综合音色库, 名为Swatches, 体积超小, Win版仅仅14M, 包含几百种音色, 真是居家旅行必备, 官网长这样:

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点击进入官网

音色优势

  • 体积小
  • 音色多 高达5百多种
  • 免费
  • 支持各大常用宿主

视频介绍

下面是该音色库的介绍:

下面是音色库效果示范:

音色下载

下载后打开长这样:

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由于是国外网站, 国内的小伙伴们下载可能速度比较慢, 这里我已经另外传了一份到国内网盘, 有需要的可以点击下方链接下载 :

点击进入网盘

（访问密码：312306）

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