前言

前面我们说过, 音乐主要有音高和音长两大元素构成

从音长方面, 我们可以延伸出节奏 节拍和演奏速度等相关概念 被称为时间的艺术

而从音高方面, 我们除了可以延伸出调性概念, 还可以延伸出和弦

什么是和弦

将三个或以上的音，按照三度或非三度的叠置关系进行结合, 这种多个音同时发声的形态 即为和弦

和弦的种类

和弦总共分为以下几种:

• 大和弦
• 小和弦
• 属和弦
• 减和弦
• 增和弦
• 中性和弦

大和弦

包括大三和弦 以及 以大三和弦为基础, 衍生出来的七、九、十一、十三等高级和弦

以根音C为例, 具体常用大和弦种类如下:

和弦	构成音
C	1 3 5
Cmaj7	1 3 5 7
Cmaj9	1 3 5 7 2
C6	1 3 5 6
C69	1 3 5 6 2
Cadd9	1 3 5 2
Cadd11	1 3 5 4

除了上面表格中常见的之外, 还有一些和弦比如 Cadd9b、Cadd9# 、Cmaj9b、 Cmaj9# 为了减轻压力, 这部分仅作了解:

和弦	构成音
Cadd9b	1 3 5 2b
Cadd9#	1 3 5 2#
Cmaj9b	1 3 5 7 2b
Cmaj9#	1 3 5 7 2#

大三和弦: 大三度叠小三度

大七和弦: 大三和弦叠根音大七度

小和弦

包括小三和弦 以及 以小三和弦为基础, 衍生出来的七、九、十一、十三等高级和弦

以根音C为例, 具体常用小和弦种类如下:

和弦	构成音
Cm	1 3b 5
Cm7	1 3b 5 7b
Cm9	1 3b 5 7b 2
Cm6	1 3b 5 6
Cm69	1 3b 5 6 2
Cmadd9	1 3b 5 2
Cmadd11	1 3b 5 4
CmM7	1 3b 5 7
Cm9b	1 3b 5 7b 2b

除了上面表格中常见的之外, 还有一些和弦比如 Cmadd9b、Cm9b, 为了减轻压力, 这部分仅作了解:

和弦	构成音
Cmadd9b	1 3b 5 2b
Cm9b	1 3b 5 7b 2b

小三和弦: 小三度叠大三度

小七和弦: 小三和弦叠根音小七度

属和弦

表示建立在属七和弦基础上的和弦, 包括属七和弦本身

以根音C为例, 具体常用属和弦种类如下:

和弦	构成音
C7	1 3 5 7b
C9	1 3 5 7b 2
C9b	1 3 5 7b 2b
C9#	1 3 5 7b 2#
Csus4	1 4 5 7b
Csus2	1 2 5 7b

属七和弦: 大三和弦叠根音小七度

减和弦

表示建立在减三和弦基础上的和弦, 包括减三和弦本身

以根音C为例, 具体常用减和弦种类如下:

和弦	构成音
Cdim	1 3b 5b
Cdim7	1 3b 5b 7bb
Cm7-5 (小七减五和弦)	1 3b 5b 7b

减三和弦: 小三度叠小三度

减七和弦: 减三和弦叠根音减七度

小七减五和弦: 减三和弦叠根音小七度

增和弦

表示建立在增三和弦基础上的和弦, 包括增三和弦本身

以根音C为例, 具体常用增和弦种类如下:

和弦	构成音
Caug	1 3 5#

增三和弦: 大三度叠大三度

中性和弦

表示没有明确大小调属性的和弦, 主要是挂留和弦和一五强力和弦

以根音C为例, 具体常用中性和弦种类如下:

和弦	构成音
Csus2	1 2 5
Csus4	1 4 5
C5 (强力和弦 摇滚常用)	1 5

• sus2: 表示将三音替换成大二度音
• sus4: 表示将三音替换成纯四度音

键盘演奏小技巧:

我们在键盘演奏和弦转换的时候, 比如将三和弦转换挂留和弦, 我们可以以根音和五音为参照进行手指上下移动, 纯四度的音刚好距离五音是一个全音的距离, 所以我们直接将中指直接移到五音下两格的位置即可

总结

1. 无论是大和弦 小和弦还是属和弦, 其中的九音 、 十一音、 十三音 默认分别都是大九度(大二度)、 纯十一度(纯四度) 、 大十三度(大六度):

   • 九音–> 大九度 (大二度)

   • 十一音–> 纯十一度 (纯四度)

   • 十三音–>大十三度 (大六度)

比如`Em9`和弦音为 `3 5 7 2 4#`
而` 3 5 7 2 4`则是`Em9b`和弦的组成音 

2. 我们在实际演奏四个音以上的和弦时, 可以省略其中的五音, 只保留其中四个音即可:

   • 保留根音: 和弦之本
   • 保留三音: 三音区分是大调还是小调
   • 保留七音: 九和弦 十一和弦 十三和弦 建立在七和弦之上

   在这三个音的基础上, 第四个音可以随便弹调内任何一个音, 都不会改变和弦的本质, 无非就是在七、九、 十一 、十三这几个和弦中进行选择罢了

   另外一种组合方式也可:

   只保留根音 三音 和五音 第四个音随便选择调内任意一音弹奏

3. C和弦和大和弦的概念区分

   大和弦: 表示建立在大三和弦基础上的和弦种类

   C和弦: 表示以C为根音的和弦, 与和弦种类无关

4. 小七减五和弦名称比较多, 总共有四个:

   • 小七减五和弦
   • 半减七和弦
   • 减小七和弦
   • 导七和弦

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前言

这个问题估计大部分混音初学者都思考过, 今天咱们从效果器原理的角度来剖析一下, 看看谁先谁后

压缩器

我们知道, 压缩器实际上是对音量的调控, 而且是针对整个频段, 当整个频段中某一个频率点超出阈值时, 所有频段的音量都会往下压:

由于特色频率太突出, 导致压缩触发频繁, 其他音量偏低的频段也遭到无情碾压, 伤及无辜

不仅如此, 时间线内的声音也受到波及, 哪怕他们不存在特色频率:

这就好比是一粒老鼠屎坏了一锅粥, 如果我们在压缩之前将这个特色频率进行削减处理, 那么就可以减少压缩的次数, 减少波及, 同时突出同一时间内低电平频段声音, 使得整体音频更加平均饱满:

到这, 相比大家心中已经有了答案

针对特色频率我们应该尽可能地在压缩之前将它处理掉, 而不是放在压缩之后, 有条件的话最好使用动态EQ进行精细化修剪

倘若是使用EQ对声音进行明暗色彩调整, 那么可前可后

总结

我个人的做法通常是先处理频率问题, 再做动态处理, 这样可以获得更好的响度

如果你还是不知道如何下手,可以:

立马解决当下音轨的问题,不要将其遗留到下一步, 只要遵循此原则, 一般来说 不会有太大问题

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前言

大部分宿主只支持Windows和Mac平台, 但是也有少部分人存在用Linux平台制作音乐的需求

以下几款宿主支持Windows、MAC和Linux三大平台, 并且是完全免费的

Audacity

I’ll start off with Audacity, a free open-source audio editor. Audacity has been around for many years and is very popular, with a loyal base of users. It’s primarily an audio editor, providing audio recording, editing and processing, including a number of advanced processing tools like audio repair and time/pitch shift. However, Audacity is different than most of the DAWs in this survey in two major ways. First off, there’s no MIDI to speak of—while you can have MIDI Note tracks, there are no virtual instruments or any of the usual MIDI capabilities like quantization. And the second difference is that all editing and processing in Audacity is destructive—tweaks made to the audio permanently change the original files.

This can make for a very different workflow for basic audio editing than with other DAWs, and the lack of realtime plug-ins and instruments makes Audacity very limited for music and mixing applications. Still, it’s an excellent tool for recording and editing voice and dialog, like for podcasts; simple musical projects, like singer-songwriter demos, and mastering finished mixes. There’s an active online community, and the program is stable and easy to work in, as long as you’re comfortable with its limits.

Name: Audacity
Maker: Audacity Team
Platform(s): Mac, Windows, Linux
Features: Audio recording/editing/processing
Pros: Excellent audio editing; advanced processing
Cons: No MIDI; only destructive editing/processing
URL: https://www.audacityteam.org

Tracktion T7

For a while Tracktion was distributed by Mackie, but currently it’s in the hands of its original developer. Tracktion T7 is the current version of this audio/MIDI production DAW. It offers a single-window design, with full recording and editing capabilities for audio and MIDI, and included plug-ins as well as compatibility with AU and VST plug-in formats. Advanced features include time-shifting and Clip effects—the latter is an option to apply effects to individual audio Clips, as an alternative to track-based mix processing (similar to Pro Tools’ AudioSuite processing). While it may not be as well-known as some of the other entries in this survey, Tracktion is a worthy inclusion to any free-DAW list.

Name: Tracktion T7
Maker: Tracktion
Platform(s): Mac, Windows, Linux
Features: Audio & MIDI recording/editing/processing/mixing
Pros: Full-featured audio & MIDI rec/editing; Clip Effects
Cons: Horizontal mixer display not as clear as typcial layouts
URL: https://www.tracktion.com/products/t7-daw

更多免费宿主, 可参考《The Best Free DAWs in 2019》

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前言

想个混好的歌曲快速进行母带处理?

推荐几个免费的在线母带处理工具

BandLab

官网地址: 点击进入

直接上传音频, 有四种母带效果可选:

Masteringbox

mp3和m4a格式免费

官网地址: 点击进入

finalizer

支持在线母带分析

官网:点击进入

musicgateway

官网 : 点击进入

emastered

官网: 点击进入

当然 还有一些收费的,比如下面这几个:

landr

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majordecibel

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cloudbounce

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onlinemasteringstudio

官网: 点击下载

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前言

想在手机上进行编曲, 软件有不少, 比如安卓平台的随身乐队, IOS平台的库乐队, 都很好用, 但是想要兼顾混音除了库乐队外 能用得上的却不多 尤其是安卓平台

那么今天就给大家介绍几款可以方便我们兼顾混音的音乐制作软件

BandLab

软件完全免费 支持IOS和安卓

谷歌安卓版下载通道

IOS版下载

国内安卓下载通道 访问密码:bbcd

特色功能:

• NEW Sampler – A new tool for you to create custom instruments. Make a new Sampler Kit by recording sounds you hear in the world around you, or by selecting samples from over 15,000 royalty-free sounds provided by BandLab, or simply import your own sounds. You can even customize each sample to get just the sound you want. Musical creativity is limitless with the Sampler.

• 16-Track Mix Editor – This is where you make music – the Mix Editor is a multi-track digital audio workstation (DAW) in your pocket. Use it as an audio recording app, beat maker, audio editor and so much more. You are a music maker anytime, anywhere.

• 330+ Virtual MIDI Instruments – Need 808s for your beat? Synthesizers for your lead lines? How about the sitar?! We’ve got a huge variety of Virtual MIDI instruments you can make music with, all within an app that fits in your pocket.

• 180+ Vocal/Guitar/Bass effect presets – Give your tracks that extra kick with world-class effects with real-time monitoring. From ambient sounds to crazy modulations, there’s something for everyone to get creative.

• Looper – Anyone can be a beat maker no matter your skill level. Make beats instantly from a huge library of loops, add some synth or reverb, or just freestyle your way to a whole new mixtape while on the go.

• Mastering – Get your tracks ready for distribution. Upload your song or recording and let our built-in mastering work its magic. Supports mp3 and other formats.

• Video Mix – Create expressive video clips, whether you’re a rapper freestyling over a beat or a songwriter laying down a hot solo. Jazz up your video with world-class effects!

• Explore – Not in the mood to create? No problem! Let BandLab be a source of entertainment as you explore and get inspired by new artists, genres, and collections curated just for you.

• Creator Connect – Looking for a beat maker, producer, or singer? Find like-minded creators just around the corner or halfway across the world! Just fill out your profile and we’ll match you to potential collaborators who share your musical taste and inspiration.

• Tuner and Metronome – The essential audio tools for the modern music maker and producer so you never go out of beat or tune.

• Remix Tracks – Need inspiration to start a track? ‘Fork’ a public track that any creator has shared to make your own beat and remix

FL Studio Mobile

此软件收费 支持IOS、安卓和WindowsApp

安卓版下载

IOS版下载

WindowsApp下载

华为应用市场安卓版下载

官网

功能特色:

• Audio recording, track-length stem/wav import
• Browse sample and presets with preview
• Effects modules (see Included Content)
• Full-screen DeX & Chromebook Touch, Trackpad & Mouse support.
• High quality synthesizers, sampler, drum kits & sliced-loop beats
• Instrument modules (see Included Content)
• Load projects in the FL STUDIO** FREE Plugin version of this App
• MIDI controller support (class compliant). Automation support.
• MIDI file import and Export (Single-track or Multi-track)
• Mixer: Per-track mute, solo, effect bus, pan and volume adjustment
• Piano roll: Edit notes or capture recorded performances.
• Save and load WAV, MP3, AAC*, FLAC, MIDI
• Share your songs via Wi-Fi or Cloud to other Mobile 3 installations
• Step sequencer
• User interface configurable with all screen resolutions and sizes.
• Virtual piano-keyboard & Drumpads#

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我们在声音做均衡处理的时候, 是否会经常遇到, 某个不舒服的频段并不是恒定出现 而是忽闪忽闪地突出, 或者你对某个频率衰减后声音的明暗色彩发生了改变

对于这种情况, 似乎有些棘手, 如果使用常用的静态EQ进行处理的话, 无法达到满意的效果

面对这种情况, 我们就需要用上动态EQ或者多段压缩, 两者任选其一

工作原理

针对某个频率或者频段进行处理, 当声音往外冒超过设定阈值时, 对该频段进行衰减, 低于阈值时, 不做处理

这样 我们既能对不舒服的频段进行衰减, 同时对整体声音的色彩不会造成太大的影响, 尤其对于躲躲闪闪的脏频段 简直是手到擒来

对于恒定的频段, 如果使用多段压缩, 还可以发挥压缩器相对时间音量此消彼长缩短差距的特性, 突出的时候压制, 不突出的时候提升,使得频段声音更加平稳

总之 多段压缩和动态EQ 更倾向于控制, 而不是单纯的增或减

多段压缩和动态EQ的区别

两者原理都是一样, 只不过多段压缩侧重于压缩,可调节的频段数量有限, 而动态EQ更倾向于频段控制,频段精细化调节优于多段压缩

应用场景

它们常常应用于频率衰减的场景, 可弥补静态EQ的不足, 如果想要对频段进行提升或者改变声音明暗色彩, 那么建议使用静态EQ

当然 多段压缩应用远不止此, 关于多段压缩的强大功能和具体使用, 可参考:

《什么是多段压缩以及为什么他很有用》

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前言

怎样使用EQ可以使声音更好听, 更舒服

好不好听因人而异不好判断, 但舒不舒服却是有一套准则, 那就是减少特色频率的存在

特色频率

什么是特色频率, 你可以形象理解为冒尖频率:

如果特色频率太过突出, 容易掩盖其他频段 使得声音不均衡, 比如特色频率集中在低频区域声音则浑浊不堪, 集中在高频区域则尖锐刺耳

那么 将这些特色频率进行衰减, 其他频段声音相当于被动得到提升, 声音整体更加均衡, 那么人耳听起来就会更加舒服

扫频查找

查找特色频率最快的方法就是通过窄Q值扫频, 可以提升的方式扫, 也可衰减的方式, 看个人习惯

如果是提升的方式, 那么我们只需要找出突出的频率即可, 这里的突出指的是贴耳, 如果某个频率点突然让你感觉声音更靠近了, 那么这个频率就是对的

增益衰减

当我们对特色频率进行衰减后, 通过提升输出音量的方式, 可以将非特色频段提升, 这样下来, 声音各频段得到了有效的均衡

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前言

对于初学者, 在给音频添加混响时, 可能会出现回声感明显的情况, 即便你的发送量非常少, 比如以下人声:

明显听到声音尾部的回声, 而我仅仅是发送了7%的混响和3%混响, 量很小啊, 为什么回声这么明显呢

混响频率

原因出在混响频率上, 默认情况下我们将全频段声音都发送给了混响和延迟, 里面包括和浑浊的低频, 和尖刺的高频, 事实上, 对于时间类效果器而言, 低频和高频都是不需要的

我们只需要将中频发送给它们就行,具体做法是在混响和延迟效果器前面插入一个EQ效果器, 具体参数如下图:

• 低切600HZ
• 高切10KHZ
• 2000HZ衰减2分贝

此时我们再来听一下加了EQ之后的混响效果:

之前的尾音回声没有了 声音也更加干净

此时我们哪怕加大发送量, 也不会觉得混响过量, 我们将混响发送量提升至20% 延迟发送量提升至10% 再来听一下:

是不是感受到了EQ的魅力呢

鼓组混响EQ

当然 针对不同类型的乐器EQ的参数肯定不一样, 如果是鼓组, 那么我们可以:

• 低切600HZ
• 高切2000HZ

如图:

我们拿底鼓来做示范, 给底鼓加上30%混响量:

不加EQ的效果:

加EQ后的效果:

是不是特别明显, 低频浑浊感 和高频杂音没有了 底鼓更加干净弹性有力

大家可以去亲自对比尝试一下哦

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前言

我们知道压缩器中决定声音能量的最重要的三个参数是启动时间、释放时间和压缩比

其中 启动时间越短 释放时间越长 压缩比越大 压缩器工作的力度就越狠

• 启动时间由长变短 声音则由松散变紧实
• 释放时间由短变长 声音则由跳脱变稳定
• 压缩比越大 声音越清晰硬朗, 不会忽明忽暗 躲躲闪闪

那么问题来了, 上面所说的长和短, 到底多长算长, 多短算短呢?

启动时间

一般来说 启动时间避免超过30ms, 否则声音会松散不够紧实, 这个理论适用于任何乐器乃至人声, 那么具体启动时间是多少毫秒, 还需根据乐器音色而定

比如, 底鼓使用30ms的启动时间, 可以获得比较好的紧致饱满效果, 如果你想让你的底鼓听起来像一个点, 那时间还可以更小比如3ms或者其他

为什么偏偏是30ms呢

理论根据1:

看看下图的底鼓，这是放大到毫秒级别后的波形。我们看到丰满的头部在大约 30 毫秒处开始消逝。这也直接告诉了我，应该怎样设置 Attack 时间。

理论根据2:

根据哈斯效应, 两个声音间隔30ms以内, 人耳分辩不出来, 超过30ms, 则可听出两个声音

在音头和音头的拐点处, 各自占一个声源点, 如果启动时间超过30ms, 那么两个声音叠加, 就会出现微秒延迟感, 对于音头而言, 就是松散感和浑浊感

同时 较小的启动时间可以消除音头的浑浊感, 使得声音更加干净, 我们可以拿底鼓来对比一下:

50ms的启动时间:

3ms的启动时间:

注意听音头位置, 较小的启动时间音头更加干净

哈斯效应同样适用于混响和延迟效果器, 比如我们常常使用小于30ms的预延迟时间于房间混响, 起到加厚声音的效果

释放时间

一般来说 释放时间高于100ms, 在不破坏声音律动的前提下, 释放时间尽可能越大越好, 但不要超过1200ms

为什么释放时间要尽可能大

因为声音的稳定性 能量 压缩音染和高端感大部分来源于释放时间

被压缩过的声音就好比是披上了一层华丽的外衣的美少女, 可望不可即

我们对于声音的追求目标, 就是可望不可即的高端感

同时 较大的释放时间可以消除浑浊的尾音, 使得声音更加干净, 我们同样拿底鼓来对比一下:

使用50ms的释放时间:

使用400ms的释放时间:

注意对比声音的浑浊感, 很明显, 较小的释放时间可以获得更为宽广的声音, 同时砰砰的浑浊感也很明显, 而较长的释放时间 声音更为干净

长短释放时间对波形造成的影响, 夸张一点如下图:

一般来说类似鼓这种高瞬态的声音使用使用长释放时间, 而类似Bass这种适合使用低释放时间, 从而获得饱满的延音

压缩比

压缩比越大 声音动态越小, 听的越清晰, 尤其是在众多音轨中, 如果不想声音躲躲闪闪被其他音轨埋没, 那么可以将压缩比调大

比如军鼓可以调8:1 甚至10:1

压缩比的范围选择保持在2:1到10:1之间

多轨混音

在进行多轨混音时, 为了使得各音轨声音保持融合性, 大部分音轨在压缩时, 释放时间和压缩比尽量保持一致, 这里说的是大部分, 特殊音轨特殊对待,

如果使用不同的释放和压缩比, 那么整体声音律动和色彩有可能会杂乱不堪

总线压缩

在总线压缩中, 我们需要更多的融合度, 所以不追求太长的释放时间, 一般的套路是使用:

• 30ms的启动时间
• 100ms的释放时间
• 2:1的压缩比
• 一两分贝的压缩量

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