前言

歌曲名为《You Know Better》

多轨素材下载地址

成品试听

混音试听(未母带):

混音试听(总线添加了一个限制器提升响度):

混音记录

主要用到EQ、压缩器、混响、延迟、失真这五大类效果器

首先是EQ部分

• 底鼓:
  1. 切除30HZ以下和5500HZ以上的频率
  2. 窄Q值2衰减110HZ两个分贝避让贝斯
• 贝斯:
  1. 切除50HZ以下和5000HZ以上的频率 使得贝斯低频不那么沉重 同时避让底鼓
  2. 窄Q值2衰减100HZ两个分贝避让底鼓
• 人声:
  1. 切除70HZ以下的频率
  2. 同时以窄Q值2 衰减320HZ两分贝 以及衰减760HZ一个分贝 使得声音更加立体
  3. 最后搁架式提升14000HZ 三个分贝 增加人声空气感
• 剩余乐器: 一律低切50HZ SOLO乐器则低切30HZ,填补底鼓空缺

EQ这一步处理完后, 整体清晰了很多, 融合度也得到提升, 混音中低频的处理是至关重要的一点, 除此之外就是人声, 用EQ让人声更加立体具有空间感

所谓空间感, 就是即便不加混响延迟, 通过EQ的手段, 让听众感觉加了混响, 类似于一种可望不可即的感觉

压缩部分

所有音轨皆采用相同的压缩比4.6:1使得整体色彩保持一致, 增加融合度, 大部分乐器压缩量为6db

至于启动和释放时间, 每个乐器各不相同, 找到最清晰的那个点即可

总线压缩使用常规的压缩设置2:1压缩比 30ms启动时间 100ms释放时间 2分贝的压缩量

同样的 压缩这一步也可以塑造声音的空间感, 其诀窍在于阈值的控制, 由小到大 对比试听, 找到那个临界点

混响部分

单轨上只给人声发送了5%的混响, 混响size为40%, 仅仅给人声润个色, 听不出任何空间感

另外master总线同样添加一个5%的混响, 混响size为80%,让所有乐器处在同一个空间里, 增加整体融合度

另外再混响效果器前头插入了一个EQ效果器, 过滤掉600HZ以下浑浊和10000HZ以上蜂鸣的频率, 同时在2000HZ位置宽Q值1衰减了2个db, 让混响更加靠后

补充: 如果要给鼓组加入混响, 那么前头EQ设置为滤除600HZ以下和2000HZ以上的频率

本示例中并未单独给底鼓添加混响

延迟部分

给人声发送了1%的乒乓混响, 和之前的混响搭配, 人声润色明显

失真部分

只用在了贝斯音轨 压缩之前添加了少量的失真, 增加贝斯的下潜深度

人声并行压缩

为了使人声柔和的同时不被其他乐器掩盖, 添加了一个并行压缩, 使得人声更加清晰

具体参数可参考: 《使用平行压缩让人声更加清晰饱满》

总结

以上效果器皆使用Soundation自带效果器

人声的空间感大部分来自于EQ和压缩, 而非混响和延迟

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前言

一般情况下我们为了把人声做大做圆润, 在使用压缩器的时候会使用较小的压缩比

这样一来 声音确实的柔和了, 但同样容易被其他乐器掩盖

我们希望听清歌曲每个词, 这个时候怎么办?

• 把人声音轨音量拉大? 不行 人声会把其他音轨掩盖
• 使用串联压缩? 不行 压缩过度 声音会变形
• 使用并行压缩 奥利给!!

示例

并行压缩前的效果:

并行压缩后的效果:

我们会发现, 使用并行压缩后, 声音不但保持了柔和, 同时清晰度和饱满度也提升了不少

这样听众在听人声的时候就不会那么费劲了

压缩参数参考

原人声轨压缩参数:

并行轨压缩参数:

仅仅是加大了压缩比 上调了压缩阈值, 其他参数不变, 混合少量并行轨声音即可:

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技巧

方法很简单, 只需要给bass添加少量失真效果即可

示例

没有加失真的效果:

加了失真的效果:

仔细听我们会发现添加失真后, bass颗粒感少一些, 不那么飘了, 声音更加沉稳圆润

我们要的效果就是让bass声音下潜深一些, 躲在底鼓后面就行

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前言

不同的和弦体现不同的色彩, 那么整首歌的和弦连接走向, 就好比是一条故事线, 起因经过结果 从悲欢到离合, 有开心也有难过, 用声音的形式向听众展现

和弦走向

很多人在进行歌曲创作的时候, 会先挑选一条和弦进行 在和弦走向的约束下进行旋律的编写

比如 我想讲一个失恋的故事, 可以选用一个忧郁悲伤到足以让人落泪的和弦进行, 当然要找到一个符合感情的走向并不容易, 这需要我们反复尝试

节奏

节奏决定了歌曲的律动, 说到节奏, 我不由自主地联想到了词牌名

古人在写词的时候, 会套用词牌, 比如苏轼的《念奴娇-赤壁怀古》李清照的《念奴娇*·萧条庭院》等, 这念奴娇 即为词牌名

其中 使用同一词牌名 最基本的要求就是字数和断句要保持一致

音乐中的节奏和这词牌名有着异曲同工之妙

有的创作者会模仿一些自己喜欢的歌曲节奏进行旋律的编写

比如以下案例:

张宇《用心良苦》歌词:

1
2
3
4
5

你说你

想要逃

偏偏注定要落脚

《老鼠爱大米》歌词:

1
2
3
4
5

我爱你

爱着你

就像老鼠爱大米

两首歌这部分使用的是同一种节奏, 我们俗称为337律动

两首歌表达的情感也许不同, 但是韵律感觉却是差不多

如果我们想要创作和某首歌相同味道和律动的歌曲, 那不妨参照其节奏进行创作

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前言

前面我们说过, 音乐主要有音高和音长两大元素构成

从音长方面, 我们可以延伸出节奏 节拍和演奏速度等相关概念 被称为时间的艺术

而从音高方面, 我们除了可以延伸出调性概念, 还可以延伸出和弦

什么是和弦

将三个或以上的音，按照三度或非三度的叠置关系进行结合, 这种多个音同时发声的形态 即为和弦

和弦的种类

和弦总共分为以下几种:

• 大和弦
• 小和弦
• 属和弦
• 减和弦
• 增和弦
• 中性和弦

大和弦

包括大三和弦 以及 以大三和弦为基础, 衍生出来的七、九、十一、十三等高级和弦

以根音C为例, 具体常用大和弦种类如下:

除了上面表格中常见的之外, 还有一些和弦比如 Cadd9b、Cadd9# 、Cmaj9b、 Cmaj9# 为了减轻压力, 这部分仅作了解:

大三和弦: 大三度叠小三度

大七和弦: 大三和弦叠根音大七度

小和弦

包括小三和弦 以及 以小三和弦为基础, 衍生出来的七、九、十一、十三等高级和弦

以根音C为例, 具体常用小和弦种类如下:

除了上面表格中常见的之外, 还有一些和弦比如 Cmadd9b、Cm9b, 为了减轻压力, 这部分仅作了解:

小三和弦: 小三度叠大三度

小七和弦: 小三和弦叠根音小七度

属和弦

表示建立在属七和弦基础上的和弦, 包括属七和弦本身

以根音C为例, 具体常用属和弦种类如下:

属七和弦: 大三和弦叠根音小七度

减和弦

表示建立在减三和弦基础上的和弦, 包括减三和弦本身

以根音C为例, 具体常用减和弦种类如下:

减三和弦: 小三度叠小三度

减七和弦: 减三和弦叠根音减七度

小七减五和弦: 减三和弦叠根音小七度

增和弦

表示建立在增三和弦基础上的和弦, 包括增三和弦本身

以根音C为例, 具体常用增和弦种类如下:

增三和弦: 大三度叠大三度

中性和弦

表示没有明确大小调属性的和弦, 主要是挂留和弦和一五强力和弦

以根音C为例, 具体常用中性和弦种类如下:

• sus2: 表示将三音替换成大二度音
• sus4: 表示将三音替换成纯四度音

键盘演奏小技巧:

我们在键盘演奏和弦转换的时候, 比如将三和弦转换挂留和弦, 我们可以以根音和五音为参照进行手指上下移动, 纯四度的音刚好距离五音是一个全音的距离, 所以我们直接将中指直接移到五音下两格的位置即可

总结

1. 无论是大和弦 小和弦还是属和弦, 其中的九音 、 十一音、 十三音 默认分别都是大九度(大二度)、 纯十一度(纯四度) 、 大十三度(大六度):

   • 九音–> 大九度 (大二度)

   • 十一音–> 纯十一度 (纯四度)

   • 十三音–>大十三度 (大六度)

比如`Em9`和弦音为 `3 5 7 2 4#`
而` 3 5 7 2 4`则是`Em9b`和弦的组成音 

2. 我们在实际演奏四个音以上的和弦时, 可以省略其中的五音, 只保留其中四个音即可:

   • 保留根音: 和弦之本
   • 保留三音: 三音区分是大调还是小调
   • 保留七音: 九和弦 十一和弦 十三和弦 建立在七和弦之上

   在这三个音的基础上, 第四个音可以随便弹调内任何一个音, 都不会改变和弦的本质, 无非就是在七、九、 十一 、十三这几个和弦中进行选择罢了

   另外一种组合方式也可:

   只保留根音 三音 和五音 第四个音随便选择调内任意一音弹奏

3. C和弦和大和弦的概念区分

   大和弦: 表示建立在大三和弦基础上的和弦种类

   C和弦: 表示以C为根音的和弦, 与和弦种类无关

4. 小七减五和弦名称比较多, 总共有四个:

   • 小七减五和弦
   • 半减七和弦
   • 减小七和弦
   • 导七和弦

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前言

这个问题估计大部分混音初学者都思考过, 今天咱们从效果器原理的角度来剖析一下, 看看谁先谁后

压缩器

我们知道, 压缩器实际上是对音量的调控, 而且是针对整个频段, 当整个频段中某一个频率点超出阈值时, 所有频段的音量都会往下压:

由于特色频率太突出, 导致压缩触发频繁, 其他音量偏低的频段也遭到无情碾压, 伤及无辜

不仅如此, 时间线内的声音也受到波及, 哪怕他们不存在特色频率:

这就好比是一粒老鼠屎坏了一锅粥, 如果我们在压缩之前将这个特色频率进行削减处理, 那么就可以减少压缩的次数, 减少波及, 同时突出同一时间内低电平频段声音, 使得整体音频更加平均饱满:

到这, 相比大家心中已经有了答案

针对特色频率我们应该尽可能地在压缩之前将它处理掉, 而不是放在压缩之后, 有条件的话最好使用动态EQ进行精细化修剪

倘若是使用EQ对声音进行明暗色彩调整, 那么可前可后

总结

我个人的做法通常是先处理频率问题, 再做动态处理, 这样可以获得更好的响度

如果你还是不知道如何下手,可以:

立马解决当下音轨的问题,不要将其遗留到下一步, 只要遵循此原则, 一般来说 不会有太大问题

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前言

大部分宿主只支持Windows和Mac平台, 但是也有少部分人存在用Linux平台制作音乐的需求

以下几款宿主支持Windows、MAC和Linux三大平台, 并且是完全免费的

Audacity

I’ll start off with Audacity, a free open-source audio editor. Audacity has been around for many years and is very popular, with a loyal base of users. It’s primarily an audio editor, providing audio recording, editing and processing, including a number of advanced processing tools like audio repair and time/pitch shift. However, Audacity is different than most of the DAWs in this survey in two major ways. First off, there’s no MIDI to speak of—while you can have MIDI Note tracks, there are no virtual instruments or any of the usual MIDI capabilities like quantization. And the second difference is that all editing and processing in Audacity is destructive—tweaks made to the audio permanently change the original files.

This can make for a very different workflow for basic audio editing than with other DAWs, and the lack of realtime plug-ins and instruments makes Audacity very limited for music and mixing applications. Still, it’s an excellent tool for recording and editing voice and dialog, like for podcasts; simple musical projects, like singer-songwriter demos, and mastering finished mixes. There’s an active online community, and the program is stable and easy to work in, as long as you’re comfortable with its limits.

Name: Audacity
Maker: Audacity Team
Platform(s): Mac, Windows, Linux
Features: Audio recording/editing/processing
Pros: Excellent audio editing; advanced processing
Cons: No MIDI; only destructive editing/processing
URL: https://www.audacityteam.org

Tracktion T7

For a while Tracktion was distributed by Mackie, but currently it’s in the hands of its original developer. Tracktion T7 is the current version of this audio/MIDI production DAW. It offers a single-window design, with full recording and editing capabilities for audio and MIDI, and included plug-ins as well as compatibility with AU and VST plug-in formats. Advanced features include time-shifting and Clip effects—the latter is an option to apply effects to individual audio Clips, as an alternative to track-based mix processing (similar to Pro Tools’ AudioSuite processing). While it may not be as well-known as some of the other entries in this survey, Tracktion is a worthy inclusion to any free-DAW list.

Name: Tracktion T7
Maker: Tracktion
Platform(s): Mac, Windows, Linux
Features: Audio & MIDI recording/editing/processing/mixing
Pros: Full-featured audio & MIDI rec/editing; Clip Effects
Cons: Horizontal mixer display not as clear as typcial layouts
URL: https://www.tracktion.com/products/t7-daw

更多免费宿主, 可参考《The Best Free DAWs in 2019》

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前言

想个混好的歌曲快速进行母带处理?

推荐几个免费的在线母带处理工具

BandLab

官网地址: 点击进入

直接上传音频, 有四种母带效果可选:

Masteringbox

mp3和m4a格式免费

官网地址: 点击进入

finalizer

支持在线母带分析

官网:点击进入

musicgateway

官网 : 点击进入

emastered

官网: 点击进入

当然 还有一些收费的,比如下面这几个:

landr

官网: 点击进入

majordecibel

官网: 点击进入

cloudbounce

官网: 点击进入

onlinemasteringstudio

官网: 点击下载

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前言

想在手机上进行编曲, 软件有不少, 比如安卓平台的随身乐队, IOS平台的库乐队, 都很好用, 但是想要兼顾混音除了库乐队外 能用得上的却不多 尤其是安卓平台

那么今天就给大家介绍几款可以方便我们兼顾混音的音乐制作软件

BandLab

软件完全免费 支持IOS和安卓

谷歌安卓版下载通道

IOS版下载

国内安卓下载通道 访问密码:bbcd

特色功能:

• NEW Sampler – A new tool for you to create custom instruments. Make a new Sampler Kit by recording sounds you hear in the world around you, or by selecting samples from over 15,000 royalty-free sounds provided by BandLab, or simply import your own sounds. You can even customize each sample to get just the sound you want. Musical creativity is limitless with the Sampler.

• 16-Track Mix Editor – This is where you make music – the Mix Editor is a multi-track digital audio workstation (DAW) in your pocket. Use it as an audio recording app, beat maker, audio editor and so much more. You are a music maker anytime, anywhere.

• 330+ Virtual MIDI Instruments – Need 808s for your beat? Synthesizers for your lead lines? How about the sitar?! We’ve got a huge variety of Virtual MIDI instruments you can make music with, all within an app that fits in your pocket.

• 180+ Vocal/Guitar/Bass effect presets – Give your tracks that extra kick with world-class effects with real-time monitoring. From ambient sounds to crazy modulations, there’s something for everyone to get creative.

• Looper – Anyone can be a beat maker no matter your skill level. Make beats instantly from a huge library of loops, add some synth or reverb, or just freestyle your way to a whole new mixtape while on the go.

• Mastering – Get your tracks ready for distribution. Upload your song or recording and let our built-in mastering work its magic. Supports mp3 and other formats.

• Video Mix – Create expressive video clips, whether you’re a rapper freestyling over a beat or a songwriter laying down a hot solo. Jazz up your video with world-class effects!

• Explore – Not in the mood to create? No problem! Let BandLab be a source of entertainment as you explore and get inspired by new artists, genres, and collections curated just for you.

• Creator Connect – Looking for a beat maker, producer, or singer? Find like-minded creators just around the corner or halfway across the world! Just fill out your profile and we’ll match you to potential collaborators who share your musical taste and inspiration.

• Tuner and Metronome – The essential audio tools for the modern music maker and producer so you never go out of beat or tune.

• Remix Tracks – Need inspiration to start a track? ‘Fork’ a public track that any creator has shared to make your own beat and remix

FL Studio Mobile

此软件收费 支持IOS、安卓和WindowsApp

安卓版下载

IOS版下载

WindowsApp下载

华为应用市场安卓版下载

官网

功能特色:

• Audio recording, track-length stem/wav import
• Browse sample and presets with preview
• Effects modules (see Included Content)
• Full-screen DeX & Chromebook Touch, Trackpad & Mouse support.
• High quality synthesizers, sampler, drum kits & sliced-loop beats
• Instrument modules (see Included Content)
• Load projects in the FL STUDIO** FREE Plugin version of this App
• MIDI controller support (class compliant). Automation support.
• MIDI file import and Export (Single-track or Multi-track)
• Mixer: Per-track mute, solo, effect bus, pan and volume adjustment
• Piano roll: Edit notes or capture recorded performances.
• Save and load WAV, MP3, AAC*, FLAC, MIDI
• Share your songs via Wi-Fi or Cloud to other Mobile 3 installations
• Step sequencer
• User interface configurable with all screen resolutions and sizes.
• Virtual piano-keyboard & Drumpads#

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前言

我们在声音做均衡处理的时候, 是否会经常遇到, 某个不舒服的频段并不是恒定出现 而是忽闪忽闪地突出, 或者你对某个频率衰减后声音的明暗色彩发生了改变

对于这种情况, 似乎有些棘手, 如果使用常用的静态EQ进行处理的话, 无法达到满意的效果

面对这种情况, 我们就需要用上动态EQ或者多段压缩, 两者任选其一

工作原理

针对某个频率或者频段进行处理, 当声音往外冒超过设定阈值时, 对该频段进行衰减, 低于阈值时, 不做处理

这样 我们既能对不舒服的频段进行衰减, 同时对整体声音的色彩不会造成太大的影响, 尤其对于躲躲闪闪的脏频段 简直是手到擒来

对于恒定的频段, 如果使用多段压缩, 还可以发挥压缩器相对时间音量此消彼长缩短差距的特性, 突出的时候压制, 不突出的时候提升,使得频段声音更加平稳

总之 多段压缩和动态EQ 更倾向于控制, 而不是单纯的增或减

多段压缩和动态EQ的区别

两者原理都是一样, 只不过多段压缩侧重于压缩,可调节的频段数量有限, 而动态EQ更倾向于频段控制,频段精细化调节优于多段压缩

应用场景

它们常常应用于频率衰减的场景, 可弥补静态EQ的不足, 如果想要对频段进行提升或者改变声音明暗色彩, 那么建议使用静态EQ

当然 多段压缩应用远不止此, 关于多段压缩的强大功能和具体使用, 可参考:

《什么是多段压缩以及为什么他很有用》

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