很多时候
有许多话想说
却又不能说
人生总有数不清的无奈
藏在心里
等待相对圆满的时机
可等待的过程本就不轻松
夜夜回想
夜夜伤
原是抚琴在云上
如今已是青丝遥望
这种感觉
我想
不必多说.
没有太复杂的编曲
根据需要添加
只要能表达出自己想要的情绪
就已足够
我在云遮月中躺
原是抚琴在云上
缘分雨中夜已凉
哀愁的钟声声已扬
跨过的围墙
回忆还是难诉衷肠
梦里的悲伤
却不能遗忘
我也曾想
一语点亮
无惧是非任谁心伤
画云彩一起向
是最初的愿望
我远在吟池上
我已是青丝遥望
郁郁中伤
难以遗忘
回忆在凌乱躺
云遮月 一时强
吟游散落今夜过往
滑落在迷失的路上
记忆放回寒冷身上
独自清凉
月色更凉
每个人都曾有失眠的时候
失眠时候的亢奋
失眠过后的虚脱
半梦半醒
游离在记忆的边缘
这种感觉
总会让我反思生命的意义
我不知道
别人的生命是被什么推着前进的
我只知道
我自己的生命
是靠梦想推着往前走的
倘若哪一天
我无法干任何一丁点
与梦想相关的事情
未来的路暗淡无光
那我的生命存在
似乎没有太大的意义了
不过
我想那一天的到来
应该都是顺理成章的
不然也容不得我这么自私
没有太复杂的编曲
根据需要添加
只要能表达出自己想要的情绪
就已足够
无眠过后只留部分记忆
乱乱的空气在摇曳着
乱乱的过渡着美丽
清瘦的眼睛
无聊的武器
累积在深夜空里
失离
生命的意义
我的命运
泛黄模糊失明
还不在
一失成迷
不远等你
也许你
喔哦
清醒一点再谈分离
夜~ 很安静
回头 唯一唯一唯一 湖边没有涟漪
爱 只是雨季
只剩下 爱已 爱已 爱已 爱不明
我独自说谎言
谁了解心愿
这一瞬间
悠悠微光
划过脸被风吹灭
雨下整夜
我已经失忆中
抛出好远
断了线的是无限
却已经无眠
时间过得很快
转眼之间
都快奔三十了
哈哈
都说
人是靠外界环境来感知自己的
当周围朋友 同学
都陆续走向婚姻殿堂的时候
才发现
自己青春已不在
以前别人羡慕我们
现在我们羡慕他们
一浪推着一浪
其实
想要活得年轻
就不得不抛开外界环境的束缚
忘记年龄
忘记别人对自己的评价
让自己足够舒服
就可以了
没有太复杂的编曲
根据需要添加
只要能表达出自己想要的情绪
就已足够
请确定这是晴天
一十一点
我还只是没搞清时间
不确定脑袋断片
又像昨天
还好有你在我身边
一天又一天
一年又一年
断断续续重复着没完没了的时间
一遍又一遍还
一点又一点
蜗牛不想自己到底跑了几圈
我开始
看着尘封的照片
想念
没有一丝的阴天
不变
没想过什么是期限
只想着自己改变
青春的时间不见
我的心已中了爱情几个谎言
风雨中只有你在我心间
一起一起漫步在阳光下面
无忧无虑游荡着没了时限
这眼神 不必变
你是 惊天动地一瞬间
吃鱼线 聊聊天
张牙舞爪鬼脸
够我研究研究 半天
对于音乐来讲
情绪就是最好的灵感
路
不可能一帆风顺
有时候
思绪就如一朵云
漫无目的地飘荡着
感觉
拖着沉重的躯体
一副生无可恋的表情
呆滞的眼神
却不知望向何处
但又
不需要歇斯底里的呐喊
因为
早已没了动弹的力气
没有太复杂的编曲
根据需要添加
只要能表达出自己想要的情绪
就已足够
是很在乎
这一纸一句一笔
这夜深到了归途
在遥望眼前距离
其实悠悠等你
在迷失的命里
诠释着 夜深人静
期待着完美
是很在乎
这一纸一句一笔
这夜深到了归途
在遥望眼前距离
其实悠悠等你
在遗失的夜里
雨下着 风乱人心
谁又能 完美
我的泪已泛滥
流不停
见证谁的奇迹
我的心是像在电影里
看着谁的命运
我的心漫游在影子里
看见你 耶
没完没了
伤人的结局
谁来解开这难了的结
谁能了解
这首歌曲是虾米beats创作大赛参赛作品
参加这次比赛
最主要的目的
其实是为了推广我的专辑
这首beats素材是由虾米官方提供的
相当于是一道命题作文
曲风已经被限定
当我拿到这个素材的那一刻
脑袋里立马就浮现出了一幅
桀骜不驯的画面
和青春期的叛逆与傲娇
张扬的作风与主流格格不入
这是我对这个素材最开始的理解
音乐的艺术其实也是审美的艺术
同样的一个beats
每个人创作出来的旋律风格自然也是不一样
没有好与坏
符合自己的审美就够了
虾米提供的beats
无需二次编曲
什么干系 来头
我没关系 Double
诶就不赶紧 不达
哦 no no no no 弄弄弄
为 to get open
是什么事情
进来吧
又搞什么事情
别走开
害怕事情
收下 go go
又来啦
是什么事情
进来吧
又搞什么事情
别走开
go go get
别穿拖鞋
搞什么事情 按门铃
别害怕事情 又不听
get get
do do
get get
to go go
别转身你不听
别转身你不明
别转身就走
别转身两头没有
(听不清)
嗖 衣服划破
弄 别低着头
路就在身后
出来 出 出
嗖 衣服划破
弄 别低着头
看路就在身后
就重来 该该 boom
来来来…….来搞事情..go go go
来来来…….来搞 搞事情..go go go
来来来…….别紧张都 别紧张 来搞事情..no no no
别紧张 别害怕 来搞事情..go go
别转身 别再回头
别转身 别再回头
正如歌名所说
追风
追心中所想所向
也正如歌词所写
有梦就要去追
走走停停怎能起飞
断断续续又失去一辈
不管是爱情还是生活
不去和别人比对
只超越昨天的自己
其实
人之所求
源于过去经历的风雨
所有的痛苦
幻化成最美的梦境
才让未来的路显得更加的清晰
没有太复杂的编曲
根据需要添加
只要能表达出自己想要的情绪
就已足够
痛苦是否难接近
只是曾经没烦心
太多的泪与风雨
不是唯一的命运
痛苦是否难接近
只是曾经没反省
太多的泪与风雨
在一起
哦 路~
在这里
能确定你
在这里
能确定你
不只是
等你 爱你
全都是你
看穿了你的心
期待着小小情绪
爱不比对
走走停停怎又起飞
等待着聊聊几句
临阵撤退
断断续续又失去一辈
有梦就要去追
baby baby I don ‘t to be
点击"阅读原文"进入虾米原创主页，谢谢分享
欢迎分享
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用高切和低切滤波器分别去掉一些高频和低频部分 有助于使声音听上去 感觉更远
有混响、均衡、延迟等各种工具在手 提高你的混音的远近空间深度感 是件很有挑战性的事情
我们会在本文中讲一些能够为你的混音赋予深度感的 技巧
在现实生活中 我们听到的声音是三维的 然而立体声制作将所有声源都 放置在听音者位置前面的左右两边 如果你使用两个音箱 通常就会很难产生良好的远近的深度感
让近处的声音明显比远处的声音大 这一点很容易就能模仿出来 但是还有许多其它的因素对深度感发挥作用 因此也有很多其它的处理可以应用 而不是简单的使用电平推子
在本文中 我将带你看一些能够 控制混音深度感的方法
如果你想把某些声音放置在远处 并不是让它比近处的音量小那么简单
还需要减少它的高频 模仿空气对高频的吸音特性
你还需要去掉150或 200Hz以下的某些低频部分 来提升距离错觉
如果我们这里要处理的声音是 用话筒录音的 那么在录音阶段将话筒的位置摆放得离声源远一些 也有利于 加强这种错觉
当对远处的声音进行混响处理时 要选择一个合适的扩散混响类型(也就是说 选择一个没有太多细节的混响) 而且要去掉某些高频部分 就像你对声源本身做的那样
远处的声音通常要比近处的声音遇到更多的反射面 所以你需要对你想放在远处的声音添加更多的混响
但是不要将混响做得过份 除非你 的音乐制作有特别的艺术上的这种需求 相对于上世纪七十、八十年代特别多 的混响效果 现代唱片的混音倾向于非常干的声音
一般来说 你的混音的空间越远 就可以使用越多的混响 快节奏舞曲的混音往往得益于较少的混响 或者使用只产生早期反射的环境空间效果
磁带回声效果器仿真插件，像这款UniversalAudioRE201SpaceEcho，可以 用来产生距离感 如果你没有磁带回声效果器 你可以尝试使用数字延迟 并 且把大约4kHz以上的高频和大约200Hz以下的低频去掉
将重复的回声和混响结合起来 是一种产生距离感的好方法 特别是当你有磁带回声效果器的时候(或者模仿这种效果的插件)
这种效果器产生的回声不像标准数字延迟产生的回声那么生硬
不过 如果你只有数字延迟的方法可以使用 那么就试着将4kHz以上的高频和200Hz以下的低频部分去掉
对模拟设备延迟的仿真软件 也值得尝试 因为这样产生的回声比较模糊和朦胧
掌握调制和声或者类似的调制效果可以使声音听起来更不被注意 因而能够起到把声音推向远处的作用
你还可以通过一个双通道音高变调器来增加两个层 一 个层向上移动7音分左右 另一个层向下移动相同的量 这样做也能达到类似和声的结果
Roland的DimensionD(或者仿它的插件)也能产生类似和声的空间扩散感觉 听上去不那么明显
如果你要对安排在近处的声音使用和声效果 比如有时对吉它声要做的那样 一定要使这部分的声音响亮 而且不要有过多的混响
调制效果 例如RolandDimensionD的和声效果(能够将一个声音的焦点扩散 把声音推向声音舞台的远处 把近处的位置留给需要靠前放置的声音 或者 你可以尝试使用音高移动方法
对比其实就是空间比例问题 当通过把响亮度调小和做出更多的混响等方法 把声音推向远处的时候 它们还必需要有更响亮、更干的近处的声音来平衡
不要犯使每个元素的声音互不相关的错误 否则你会发现在声音的舞台上 后面很空 什么也没有 前面却很吵
如果对主唱人声只做少量的或者根本不做任何混响处理 那么它就会显得离听者更近 让某些人声元素保持完全干净 再加上7到10kHz的高频均衡提升(增加一点清澈感) 可以产生非常奇特的效果
你可能不需要对整首歌从头到尾都使用这种处理 而是对那些非常亲密的唱词部分采用这种处理 它会显得离听者特别的近 效果相当奇特
压缩处理还能让呼吸的细节更加突出 使声音听起来离听者更近更亲密
当你想将声音暂时放置在远处时 自动低通滤波器是一个很好的替代降低电平的方法
考虑一下使用延迟 而不是混响来给声音增加空间感
或者将延迟和少量 的混响结合起来 或者采用带90到110毫秒预延迟的混响 由于近处的声音往往比远处的声音更响亮 所以你可以采用带更多明显早期反射的更亮的混响 用于主唱人声
建立两个不同的混响 往往非常有用:
这样 你可以用更明显的金属板的混响特色来平衡早期反射的特色 延迟还能产生出非常棒的大型体育中摇滚吉他独奏的声音效果
为了让你选择的声音和你的混音计划不冲突 你需要对声音的位置进行安排
例如 比较低沉的合成器铺底音色比非常响亮的合成器铺底音色更容易让人感觉在远处
同样 如果背景人声比主唱人声更响亮 他们就不像是在远处 当然 如果要突出背景人声的话 那就例外了(比如 “VideoKilledTheRadioStar”这首歌)
但是一般来说，你想让听众最注意的是主唱人声 那就给背景人声增加更多的混响 或对他们进行双轨处理 这样可以使他们更容易被放置在主唱人声的后方
不采用自动推子压低吉它声和铺底音色的方法 来让它们为人声让道 而尝试采用一些自动高切EQ 12或18dB每八度斜率的低通滤波器
这样当其它音轨在演奏或演唱时 这个音轨的高频边缘就会被去掉 你可以单独采用这个技术 也可以和细微的自动推子一起使用 但是千万不要将高频过份削弱 否则 听者很容易听出来 这就不是你想要的结果了
你可以在录音棚外面 敞开录音棚的大门 来听听效果 这是个很好的听音位置 来判断你是否已经成功地给混音生成了空间深度感
这个位置也是一个很好的判断整体平衡性的位置
当你在研究采用什么均衡和处理的时候 往往会让被处理的元素进行独奏 但是 除非你已经有了很多经验 否则这样做很容易使各个元素听起来都很响亮 在声音舞台靠前的位置相互打架
在大多数流行音乐的混音中 人声需要放在最靠前的位置 吉它和主键盘声放在稍靠后的位置 然后是鼓声 其它的元素比如铺底音色和背景人声可能要放到更靠后的位置 伴奏的打击乐也应该往后面推 而且在声相上离开中间位置
听一听WHO的”Won’tGetFooledAgain” 这首歌 你会发现里面强有力的吉它和鼓声远没有你原以为的那样响亮 这样就使人声更有穿透力 所以 现代混音趋势中 对所有的元素都进行均衡的策略 有时并不是一个好方法
在你自己的音乐中使用上面说到的这些技巧 你需要先决定哪个元素放到哪里 而且 除了一些混音技巧外 对你的耳朵的训练也很重要
因此 在尝试这些技巧的同时 也多听一些你喜爱的商业唱片 看看你是否能听出里面使用了哪些技巧 你很快就会发现 这种听音乐的方式会习惯成自然
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用受模拟概念启发的失真技术消减数字缩混中的刺耳与冰冷感。
现代数字音乐技术中公认的不足之一，就是无法提供人耳所能持续享受的那种模拟音乐的温暖感。
然而，数字音乐技术的积极面之一，就是它给予使用者无限的模仿可能，无论是晶体管音箱还是磁带模拟……日益进步的数字音乐技术在一步步提供给音响工程师们更多发挥想象力的可能性。
在本文中，我们将展示“升温”方法的详细步骤，教你给100%数字混音的作品增添饱和度和失真度，使其总体感觉更接近模拟音乐的温暖感。
下面看看具体操作步骤：
这是一首128bpm、house风格的作品，常规混音工作基本完成，但总体如果再增添一些模拟音质的温暖感的话，重量感、音色和紧实度都会有很大改进。所以我们先从底鼓入手。在组里加载一个Native Instruments Driver，将两层底鼓发射到driver中，这一步能给底鼓增添好听的谐频，让两层音轨“粘黏”成一层。然后，在输出处减一点电平以补偿drive所做的提升。
军鼓清脆的高频会给整个混音增添冷色。这里用磁带饱和（tape saturation）来改善。这一步能将军鼓峰值电平减低大致5dB，突出体积感，重量感，还能提升听觉兴奋度。嗵鼓在底鼓间出现，带来重量与律动感，但听上去似乎没有与鼓组融合在一块。FabFilter Saturn的磁带饱和校平了声音，增添谐波的同时使得整个鼓组融为一体。
电子镲片音色过亮，失真能够移走这种数字音乐特色的刺耳声。这里我们用UAD Moog Filter插件中的drive stage来将镲片“打磨”光滑。这个插件的滤波器也能将高频变得圆滑，我们在mix中将滤波后的信号和干信号混起来用。饱和与失真都会带来一些不需要的轰隆声，所以还要调节一下EQ。频谱分析仪能将失真增添的多余中高频直观展现出来。
现在用Slate Digital VTM里的磁带饱和将整个鼓组平滑地融为一体。这能自然地切去尖锐的各种峰值。然后用UAD API Vision Channel Strip 的前级增益做一点点过载处理，这一步虽然不能明显听出其中的变化，但的确能轻柔地打磨高频，减少粗糙的瞬变，并将鼓组“粘黏”紧实。这里的两个示波器插件——分别位于drive输入的两端——能让我们直观地看到提升的动态余量和自然平滑的瞬态。
合成器部分似乎太过干净和呆板。所以用iZotope's Trash 2中极端的波形塑造预设来使它变得狂野起来。干湿两种信号mix起来，得到不失声音特性又兴奋人耳的合成器音色。Kush Audio Pusher的独特饱和处理更使合成器听上去更加悦耳。
最后，在总线上加载UAD Studer A800，模拟磁带的混音过程。这种饱和处理给底鼓和嗵鼓的低频增添自然的谐波和重量感，这比压缩或限幅更能动听地驯服瞬态。现在，切换这几种声音听听，是不是后者更紧实、有力、更有动态呢？
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