一支引动全场的舞曲少不了或精美或个性十足的音效。这一节教程中，Alex Holmes 将带领我们了解如何在 Logic Pro X 中制作常用的舞曲效果。
现代舞曲的基本构成包括节拍、贝司线和漂亮的编排，然而要让各个部分顺畅地融合连贯，就少不了各种音效（FX）。舞曲音效可以起到画龙点睛的作用，用来粘合各个声部乐器，以及提示章节过渡再常见不过了。甚至在某些流派的舞曲中，音效占有绝对的比重。接下来我们一起来动手，制作一些精妙的舞曲音效吧。
从作用上来分类，我们常见的音效有四大类：上升类，下降类，撞击类，和氛围类。上升和下降类音效可长可短，并且在现代舞曲中几乎随处可见，它们通常被用来引导听众，从一个章节过渡到下一个章节。例如制作人必备手法之一，就是演奏 16 小节的白噪音，通过滤波器来慢慢打开高频区，以此制造出一种张力，暗示接下来将会出现新东西了。
还有一种较为简短的 1 小节白噪音，通常用来进行段落衔接，通常用在两个能量相差较大的段落之间。如果下一个段落的能量是变弱的，就使用下降音效来过渡。
当上升或下降音效快要结束时，你往往会听到某种强烈撞击的效果，这是进入高能段落的常见手法。而较为细碎或轻柔的撞击声，可以平均分布在每 8 小节当中，以形成一定的律动。
氛围类音效则能够让你的音乐更加饱满，对已有旋律补充进新的个性化元素。氛围得当的音效可以牢牢抓住听众的心。在你充分理解了各个章节的不同，并使用了恰当的音效后，你的舞曲就能变得更加流畅自然。
贴士：对音效进行 Flex 操作
Logic Pro X 内置的 Flex 算法也可以用来处理音效，让它们更加个性化。例如，在 Polyphonic（复音）模式下，拖动拍速不一致的音效音频块，可以将它处理成与工程统一的速度。
你还可以使用 Tempophone 模式，将采样处理出一些机械金属感、梳状滤波的效果。不过我们常用的还是 Speed（速度）模式，这个模式下，你可以更改音频的音高，而不损伤太多音质，这一点和一般的采样器十分相似。你也可以把采样导入到 EXS24 采样器中，再通过采样器上的参数修改音高，但很明显，直接用 Flex 模式来做会快得多。
上升和下降类音效
1、我们需要选择一个延续性的音色作为基础，音垫（Pad）、合成弦乐或铜管乐音色都可以。在这里我们在 Retro Synth 里选择 Classic Saw Tooth 这个经典锯齿波音色。在完成了后边的所有自动化和效果器编辑后，可以再回来改一改别的音色预制。如果你喜欢，直接选择一个白噪音也没有问题。
2、接下来，画一个长度为 8 小节或 16 小节的音符。留意一下音符力度，有些音色在不同力度下会发出不同的声音。通常来说，力度较低，音色就会更柔和，反之则较硬朗。如果单音太薄弱，可以在高八度的位置叠加一个音。
3、打开钢琴卷帘窗，画出音高提升的曲线。可以从 0 画到 62，从 -64 画到 +63 也没问题。具体的听感最终取决于合成器的设置。本例中，我们把 Retro Synth 的弯音设置为两个八度（2 oct）。音高合适的话，就能使上升音效起到承上启下的作用。
4、如果觉得你的音色过于直白，缺乏灵气，我们可以通过添加合唱效果器和轻量延迟来解决。甚至还可以添加 Stereo Spread 或 Direction Mixer 插件直接拉宽声场，给中部留下更多混音空间。除了插入效果器，当然还可以使用发送，增加一个绵长的混响。
5、在上升音效的调制中，另一个用途很大的效果器就是 Tremolo，通过它可以轻松做出侧链感觉的抽吸效果。把 Phase 和 Smoothing 设为 0%，offset 设为 180º，然后在音轨自动化上画一个缓慢上升的曲线，在「副歌」起点处达到最高即可。如果延迟设得足够长，你还会听到进入副歌后，上升音效的尾音在回荡。
6、最后，对音效进行一下音量和 EQ 的调整，使曲子的各声部保持平衡。通常我们会对音效进行低切，避免低频的混乱。当然你也可以画一些低切自动化，用低频做出一些移动感。相应的，高切也可以添加自动化。
撞击类音效
1、撞击音效，炸弹音效，怎么叫它们都行。它们往往被用来提示下一个段落的到来。比如高音镲片声，低沉的咕咚声，或二者的结合。在鼓声低沉贝司密集的段落，建议避免使用低沉的咕噜声，但在声场宽广的副歌开头，使用一下也无妨。
2、话不多说，我们先来选择一个底鼓声或某种较低的打击声。本例中，使用了 Logic Pro X 自带的一个采样和另一个采样的叠加，使得高频和低频都有着丰富的细节。然后，把这个采样降低到 -24，你可以根据所选采样的实际音质选择其他数值。再添加一个低通滤波，提升一点过载，并点亮 Fat 按钮，让声音更厚实。
3、接下来，对音高进行一下包络，使声音快速向着更低沉的方向运动。你可以在 EQ 插件里设置一个极大的低频增益，同时发送到一个长混响效果的总线上。混响的参数很重要，因为它会直接影响到打击音效的尾音质感，你可能需要亲自尝试一些设置方式。
4、本例中使用了 Tape Delay 效果器，如果你也使用的话，建议 feedback 值不要超过 53%，因为有可能产生无限反馈。可以用自动化来控制反馈量，比如从 55% 降到 53%，可以做出陷入混乱之际及时收住的效果。
5、单有一个打击音效或许不够丰满，我们可以采取叠加的手段，复制一轨，并套用一个镲片音色，通过 EQ 来完善它与其他声部的搭配。比方说，在内容十分丰富的段落，你想要添加一些打击音效，可以使用尽量高的音符，让该音效更加明显。而在你需要填充一个声场宽广的段落时，较低的音更有助于制造氛围感。
6、再讲一个撞击音效厚度的小技巧。同上一条一样，复制一轨底鼓，这一次我们让 EXS24 不载入任何乐器，它就会发出正弦波。稍稍调整一下音高和包络，使得声音短促而低沉，位于其他声部的下方。一般来说，这一轨使用干声即可，音量不必很大，最多对 EQ 有冲突的地方进行一些必要的调整。
氛围类音效
1、乐曲干瘪怎么办？你可以用氛围类的声音来填充空白，包括真实世界的嘈杂声，或黑胶播放时的噼啪杂声，都可以很好地烘托你的曲子，让它听起来不那么的「DTM」。你可以自己录制环境音，也可以从电影或电视剧当中截取。
2、此例中，我们将选用 EXS24 采样器中的环境音色，你可以在「Factory > Textures > Ambient Environments」分类下找到它们。比如选择 Town Ambient。然后，画一个 8 或 16 小节的长音符。氛围类音效不必过分抢眼，因此要么减小 midi 力度，要么拉下音量推子，都可以。
3、我们可以在氛围音效上继续发挥想象力，比如，更改一下它的音高，使得质感更加丰满。EXS24 本身提供音高修改，当然你也可以直接把 midi 音符画在不同的音高上。通常来讲，降低音高会使得噪音减少，听起来更加富有颗粒感。本例中，我们把音符画在了下两个八度，即 C1 的位置。
4、接下来是对频率的完善。低切是要有的，尤其在采用真实环境声时，要注意切掉含混不清的频段，顺带着也能把高频部分的细节衬托出来。添加一些延迟，发送一些信号到混响总线上。如果存在左右声道偏移，最好将它调整到中心位置。
5、可以对氛围音效也加上一个抽吸效果，并通过自动化来控制它的深浅。然后，调整到合适的音量。这里分享一个小技巧，什么样的音量最合适呢？就是正常播放时，听不出有个氛围音效的存在，但如果把氛围轨静音，又能感觉出变化，这个位置基本就对了。
6、若想让氛围音效再厚重一点，可以复制一轨，然后把 midi 音符升到 C3。此时，把 C1 的那轨调到偏左，让复制出来的这轨偏右， 将会拓宽声场，给中间部分留下更多空间。
本文由 SOUNDMONO 编译自 MUSIC TECH
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