Kontakt快速入库工具 Mac版

发表于 2022-08-23

前言

手动一个一个添加Kontakt音色库太慢? 别怕 Kontakt快速入库小工具帮你搞定

工具使用

工具包含一键添加和一键移除音色库, 我们使用Add Library.command脚本来批量添加音色

双击后弹出音色目录选择窗口:

选择后需要在指令窗口输入mac登录密码:

最后出现Have fun字样表示添加完毕:

此时重启Kontakt, 则所有的音色都添加进来了:

非标准音色库

音色库中需要有nicnt文件才能入库到Kontakt, 如果没有的话需要手动添加一个, 只需从其他地方拷贝一份进行修改就行, 修改以下三个地方即可:

SNPID属性填写四位任意的十六进制值

保存修改后重新添加即可

音色库图片添加

这个简单我们只需要制作一张200x90的图片然后取名为Wallpaper.png, 放到音色根目录下即可:

当然这个图片尺寸不一定非得200x90, 其他比例也可反正都能识别

工具下载

里面包含了入库工具和nicnt模板文件

点击下载 (访问密码: 312306)

Kontakt入库相关问题

加载乐器时报错提示:This instrument belongs to a library that is currently not installed.

这主要是由于将标准音色库当成非标准音色库入库导致的, 如果画蛇添足给标准音色库添加了nicnt文件,那么就会报错
为什么有些标准音色库中包含nicnt文件, 也就是说按照非标准入库后却不报错

那这有可能是nicnt文件中的SNPID值并非十六进制形式,使得入库工具未能识别,依然将其当做标准音色库来入库, 如下图:

假如我们将该值修改成入库工具能识别的十六进制形式,比如E332, 那么标准音色库被当成非标准音色库入库,则报错This instrument belongs to a library that is currently not installed.
标准音色库使用工具入库后,kontakt中不显示

这应该是kontakt版本过低导致的,无法识别二代音色库, 建议升级Kontakt

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编曲中和弦的编配

发表于 2022-08-22

前言

前面给大家介绍过如何给旋律编配和弦, 详情参见《给旋律配和弦的几种方式》

也就是先有旋律后有和弦

那如果没有旋律呢比如我们需要写一段配乐烘托某个场景的氛围这种情况我们通常会采用和弦先行的做法, 也就是先编配一串符合情绪的和弦

我们知道不同的和弦连接营造的情绪氛围是不一样的, 前面的文章也有提到过这一块详见《和弦走向影响歌曲的感情色彩节奏决定了歌曲的律动》

我们在编曲的时候假如我们第一件事要做的是和弦连接的选择, 那就需要我们用耳朵去听用心去感受体会其中蕴含的情绪

那么具体该如何操作呢, 在这里给大家介绍下我自己的工作流程, 仅供参考:

低音试探

我首先会先用低音旋律来试探情绪走向, 从大体听感上来讲, 和弦进行其实相当于是一段旋律那么我们可以将低音旋律理解为简化版的和弦进行

借此我们可以大体勾勒出和弦的走向这部分线条我很有可能直接就给贝斯演奏了

构建和弦

有了低音后我们以此为根音构建和弦

和弦大体分为六种, 大小增减属中, 具体参见《和弦的解析》

这一步需要我们进行不同种类的尝试我们只需要使其听感还原或者接近低音旋律的效果即可

总结

以上这种方法算不上有多效率, 只能算是众多方法中的笨方法, 此法可以巩固我们对于和弦的理解和掌握, 另外还可以摆脱常用和弦套路的影响, 让声音回归到耳朵上, 这也算是它的优点了

我平常闲来无事时就会用这种方法来写写自己的当下的情绪然后觉得还不错~

关于和弦编配实际上自由度很大, 你想让歌曲按照怎样的情绪走那就怎样编配规矩是一方面突破规矩也许能迎来新的世界

思考

我们在写歌的时候可能会借助乐器比如吉他或者钢琴一边弹和弦一边哼唱

在这种情况下和弦的挑选就显得尤为关键了哼唱的旋律很大程度是取决于和弦的

和弦在前旋律在后也就是和弦声音先出来然后哼唱紧随

这一特性我们可以运用到编曲中, 比如和弦演奏加花使得接下来出现的旋律更加自然和顺畅连贯

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歌曲心跳编曲分析

发表于 2022-07-03

前言

情深所至, 今天分析一下王力宏的《心跳》

歌曲试听

乐器架构

该歌曲用到的乐器主要有以下几类, 仅仅是类别, 并不指代具体某个乐器, 比如铺底乐器你可以使用电钢或者合成音色, 取决于自己

鼓组贝斯: 常规编排小间奏在重拍演奏后立马停止使情绪冷却下来
铺底乐器: 钢琴音色柱式和弦演奏头部每小节弹一次尾部跟随底鼓强化情绪
律动乐器: 一般在每段落的后两小节或者后四小节进行编曲氛围强化
氛围乐器: 弦乐副歌部分开始断断续续出现
主奏乐器: 包含前奏乐器和间奏乐器前奏采用钢琴音色间奏电吉他

编排流程图

圆形代表两小节四边形代表四小节, 六边形代表六小节梯形代表八小节

graph LR;
intro(前奏:)
style intro fill:#f9f,stroke:#333,stroke-width:4px

主奏乐器;

A(主歌:)
style A fill:#f9f,stroke:#333,stroke-width:4px

a[/铺底+鼓组+配唱\]-->铺底+鼓组+贝斯+配唱;

B(副歌:)
style B fill:#f9f,stroke:#333,stroke-width:4px

b[/铺底+鼓组+贝斯+氛围+配唱\]-->律动乐器-->律动+鼓组+贝斯;

inter(小间奏:)
style inter fill:#f9f,stroke:#333,stroke-width:4px

c((铺底+鼓组+贝斯+主奏乐器+间奏乐器));

A2(第二段主歌:)
style A2 fill:#f9f,stroke:#333,stroke-width:4px

b21((铺底+律动))-->g((铺底+律动+鼓组+贝斯))-->铺底+律动+鼓组+贝斯+间奏乐器;

B2(第二段副歌:)
style B2 fill:#f9f,stroke:#333,stroke-width:4px

e[/铺底+鼓组+贝斯+氛围+配唱+间奏乐器\];

inter2(大间奏:)
style inter2 fill:#f9f,stroke:#333,stroke-width:4px
铺底+鼓组+贝斯+氛围+间奏乐器-->铺底+鼓组+贝斯+氛围+间奏乐器+律动;

B3(第三段副歌:)
style B3 fill:#f9f,stroke:#333,stroke-width:4px

e2[/铺底+鼓组+贝斯+氛围+配唱+间奏乐器\];

总结

以上仅是个人大体框架分析并不精细有兴趣的小伙伴可以自己编曲模仿一下

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歌曲fly编曲分析

发表于 2022-07-02

前言

《FLY》一首非常不错的藏语流行歌地铁上耳机回听, 一时兴起, 对该歌的编曲进行简单分析, 供日后编曲参考借鉴

歌曲试听

乐器架构

该歌曲用到的乐器主要有以下几类, 仅仅是类别, 并不指代具体某个乐器, 比如铺底乐器你可以使用电钢或者合成音色, 取决于自己

以下只介绍编排手法:

鼓组贝斯: 先是每拍底鼓然后追加踩镲紧接着二四拍换成军鼓两个军鼓前后采用不同音色处理
铺底乐器: 柱式和弦每小节弹一次贯穿全曲
律动乐器: 按照一定的节奏对和弦进行有序分解每小节变换一次和弦
氛围乐器: 放置于左右两边扩大声场副歌开始出现营造氛围
间奏乐器: 间奏部分充当主奏乐器演奏旋律, 间奏过后声场往后移变成持续律动乐器, 演奏的依然是间奏旋律

编排流程图

圆形代表两小节四边形代表四小节, 六边形代表六小节梯形代表八小节

graph LR;
intro(前奏:)
style intro fill:#f9f,stroke:#333,stroke-width:4px

铺底乐器-->铺底+律动乐器;

A(主歌:)
style A fill:#f9f,stroke:#333,stroke-width:4px

铺底+律动+底鼓-->铺底+律动+底鼓+踩镲-->a[/铺底+律动+底鼓+军鼓\];

B(副歌:)
style B fill:#f9f,stroke:#333,stroke-width:4px

b[/铺底+律动+鼓组+贝斯+氛围乐器\]-->律动乐器-->律动+鼓组+贝斯;

inter(间奏:)
style inter fill:#f9f,stroke:#333,stroke-width:4px

c[/律动+鼓组+贝斯+氛围+间奏乐器\]

B2(第二段副歌:)
style B2 fill:#f9f,stroke:#333,stroke-width:4px

d[/铺底+律动+鼓组+贝斯+氛围+间奏乐器\]

A2(第三段主歌:)
style A2 fill:#f9f,stroke:#333,stroke-width:4px

氛围乐器-->氛围+律动乐器+clap-->e{{氛围+律动乐器+鼓组+贝斯}}-->e2((氛围+clap))

B3(第三段副歌:)
style B3 fill:#f9f,stroke:#333,stroke-width:4px

f[/律动+鼓组+贝斯+氛围+间奏乐器\]

B4(最后重复一遍主歌和副歌:)
style B4 fill:#f9f,stroke:#333,stroke-width:4px

总结

以上仅是个人大体框架分析并不精细有兴趣的小伙伴可以自己尝试一下

编曲模仿

参照上面分析出来的框架, 我顺手编了一个小demo玩玩:

歌曲属性:

BPM :102
节拍类型: 4/4

试听:

后面一段旋律键盘随手瞎弹的节奏有些对不太上不用太在意~

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录制和音频相关的小视频

发表于 2022-04-02

前言

无论是文字还是语音视频的记录, 初衷都是为了备忘, 毕竟随着年纪的增长很多知识容易遗忘

如果它们有帮助到你

那我深感荣幸

视频列表

《EQ曲线复制神器 Waves Q-clone插件的使用》

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混响和延迟的最大区别

发表于 2022-03-02

前言

我们知道混响是由无数延迟构成, 利用延迟效果器我们可以做出大概接近混响的效果但是混响效果器却不能替代延迟效果器

两者区别

它们两种效果最大的区别在于, 延迟声的清晰度

延迟: 声音很清晰人耳能分辩
混响: 听不清具体的声音只能听到一团模糊的声音这种由无数延迟声混合而成的声音构成了空间听感

混响和延迟效果相同原理的参数

混响效果器	延迟效果器
预延迟时间(predelay time)	延迟时间(delay time)
混响时间(reverb time)	延迟交叉反馈量(feedback)
早期反射声	延迟声
晚期反射声	延迟交叉反馈声

混响来自于延迟, 所以很多参数意义是一样的

我们使用延迟效果器可以大致模拟出低密度的混响声音, 但是空间体积感依然不够达不到真正混响的效果主要还是因为叠加延迟数量太少声音太过清晰

因此 两者不能互相取代, 配合使用反而能得到更好的声音效果

总结

混响和延迟最大的区别是清晰度的差异

一般来说我们利用混响做空间延迟做声场和宽度

混响负责头部延迟负责尾部一前一后黄金搭档

至于加的量多少合适目标在于把歌曲的情绪感情做出来能感动听众最好不过

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B站里面一些音乐制作相关的干货视频推荐

发表于 2021-12-20

前言

平常没事经常会逛一逛B站, 里面有很多学习视频, 音乐制作相关的视频也有不少

时常感叹现在的学习环境实在比以前好太多, 想当年网上关于音乐制作的资料少之又少, 大多数是误人子弟的废话

倘若当初如现在, 我想也不至于走那么多的弯路, 白白浪费了不少时间

不过有利有弊, 现在资料虽多, 但多即复杂, 原本很简单的一门技术容易被一些人搞的很复杂很高深, 让很多新手望而却步

就拿混音来说, 本质无非就那么几个步骤, 可网上视频充斥着各种宿主和插件讲解各种复杂混音流程等等, 整得新手晕头转向

原本简单的事情被复杂化了, 是利益驱使还是装X, 这咱们就不去揣测了

那这样一想, 我也算幸运了, 大道至简, 我们开始吧

编曲相关

如何叠音色

不同音色演奏相同的旋律, 或者高八度低八度演奏, 重合在一起, 使得编曲更加丰满

混音相关

Waves人声七步混音法

重点:
- 不管歌手唱的好不好, 音高修整软件还是得用, 能让声音更加平稳
- 使用磁带插件增加record level 能增加声音的唱片感, 这也是混音的重要目的之一, 让声音听起来可望不可即
关于混响的使用

重点: 你想让声音靠前, 可以考虑使用板式混响, 想让声音靠后可以使用厅堂混响
关于母带

重点: 使用饱和失真可以提升音频的响度