构成音乐的基本要素
构成音乐最基本的元素就是音高和音长两部分
- 音高: 也就是声音震动频率
- 音长: 该频率声音震动的持续时间
明白了这一点 就已经掌握了音乐的本质
从这两大元素, 我们可以延伸出许许多多的概念
音名和唱名
为了方面人们记忆 音乐家门给不同频率的声音取了各种别名, 如下表:
| 音名 | 音符号 | 频率 | 音名 | 音符号 | 频率 | 音名 | 音符号 | 频率 | 音名 | 音符号 | 频率 |
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| A0 | 21 | 27.50 | A2 | 45 | 110.0 | A4 | 69 | 440.0 | A6 | 93 | 1760 |
| A#0 | 22 | 29.14 | A#2 | 46 | 116.5 | A#4 | 70 | 466.2 | A#6 | 94 | 1865 |
| B0 | 23 | 30.87 | B2 | 47 | 123.5 | B4 | 71 | 493.9 | B6 | 95 | 1976 |
| C1 | 24 | 32.70 | C3 | 48 | 130.8 | C5 | 72 | 523.2 | C7 | 96 | 2093 |
| C#1 | 25 | 34.65 | C#3 | 49 | 138.6 | C#5 | 73 | 554.4 | C#7 | 97 | 2217 |
| D1 | 26 | 36.71 | D3 | 50 | 146.8 | D5 | 74 | 587.3 | D7 | 98 | 2349 |
| D#1 | 27 | 38.89 | D#3 | 51 | 155.6 | D#5 | 75 | 622.2 | D#7 | 99 | 2489 |
| E1 | 28 | 41.20 | E3 | 52 | 164.8 | E5 | 76 | 659.3 | E7 | 100 | 2637 |
| F1 | 29 | 43.65 | F3 | 53 | 174.6 | F5 | 77 | 698.5 | F7 | 101 | 2794 |
| F#1 | 30 | 46.25 | F#3 | 54 | 185.0 | F#5 | 78 | 740.0 | F#7 | 102 | 2960 |
| G1 | 31 | 49.00 | G3 | 55 | 196.0 | G5 | 79 | 784.0 | G7 | 103 | 3136 |
| G#1 | 32 | 51.91 | G#3 | 56 | 207.6 | G#5 | 80 | 830.6 | G#7 | 104 | 3322 |
| A1 | 33 | 55.00 | A3 | 57 | 220.0 | A5 | 81 | 880.0 | A7 | 105 | 3520 |
| A#1 | 34 | 58.27 | A#3 | 58 | 233.1 | A#5 | 82 | 932.3 | A#7 | 106 | 3729 |
| B1 | 35 | 61.74 | B3 | 59 | 246.9 | B5 | 83 | 987.8 | B7 | 107 | 3951 |
| C2 | 36 | 65.41 | C4 | 60 | 261.6 | C6 | 84 | 1046 | C8 | 108 | 4186 |
| C#2 | 37 | 69.30 | C#4 | 61 | 277.2 | C#6 | 85 | 1109 | |||
| D2 | 38 | 73.42 | D4 | 62 | 293.7 | D6 | 86 | 1175 | |||
| D#2 | 39 | 77.78 | D#4 | 63 | 311.1 | D#6 | 87 | 1245 | |||
| E2 | 40 | 82.41 | E4 | 64 | 329.6 | E6 | 88 | 1319 | |||
| F2 | 41 | 87.31 | F4 | 65 | 349.2 | F6 | 89 | 1397 | |||
| F#2 | 42 | 92.5 | F#4 | 66 | 370.0 | F#6 | 90 | 1480 | |||
| G2 | 43 | 98.00 | G4 | 67 | 392.0 | G6 | 91 | 1568 | |||
| G#2 | 44 | 103.8 | G#4 | 68 | 415.3 | G#6 | 92 | 1661 |
也就是用CDEFGAB这七个大写英文字母来表示
我们都知道, 一首歌的音调我们直接用嘴巴就能哼出来, 而且也方便传播, 但是无法记录在纸上, 音名出现后 由于音名和音高的一一对应关系, 我们便可以将脑海里的哼哼转成文字记录下来, 音乐的传承便由此开始
用音名记录确实不错, 但是用它们来唱就显得有些拗口了, 像F由两个音节组成, 音符多速度快的时候估计嘴都会打瓢
所以为了方便唱, 音乐家们便开发出了一套唱名, 全部都是单音节:
| 音名 | 对应唱名 |
|---|---|
| C | do |
| D | re |
| E | mi |
| F | fa |
| G | sol |
| A | la |
| B | si |
这些个唱名就相当于是歌词, 不仅方便人们唱, 也方便记录
在地球的另一边, 同样也开发了一套音名, 这套音名不是用字母表示, 而是用数字:
| 西方音名 | 对应唱名 |
|---|---|
| C | 1 |
| D | 2 |
| E | 3 |
| F | 4 |
| G | 5 |
| A | 6 |
| B | 7 |
简谱中用的就是数字这一套, 至于哪个好, 它们仅仅是音高的昵称罢了, 用于音乐的记录和传播, 无所谓好坏
没有人会说你采用简谱就很low , 学习五线谱也只是为了方便学习西洋的经典, 因为西洋音乐都是用五线谱记录的, 不学的话根本看不懂, 仅此而已
音长的表示
前面说到, 音高可以用音名和唱名来表示, 那么声音的持续震动时长 也就是音长 用什么来表示呢
如果我们给每一个音设置一个固定时长, 比如第一个音符几秒, 第二个音符几秒, 那肯定不行, 这种绝对时长压根唱不准, 音符一多会死人的
那咋办, 既然绝对时长我们很难把控, 那相对时长呢, 假设第一个音符是1秒 第二个音符是前一个音符的两倍
感觉要比绝对时长容易一些, 但是还是困难
于是乎 在相对时长的基础上, 借助身体的本能律动,发明了一种通过身体打拍子的方式来计算时间, 比如用双手打拍
不管你打一拍花费多长时间, 只要第一个音符打了一拍, 那第二个音符就打两拍, 如果第一个打两拍, 第二个就打四拍, 依次类推
刚开始的时候, 打两拍的时长不一定是打一拍的两倍, 会出现严重误差, 这很正常, 所以初学者一般需要借助节拍器, 让身体适应这种相对时间的感觉, 久而久之误差会越来越小, 甚至融入肌肉记忆, 形成神经反射
所以学音乐的第一步 就要学会唱音阶和打拍子
节奏
由于不同的人打拍子的快慢不一样 导致在哼唱同一首歌时也有快又慢
但不管有多快 你依然能辨认出这首歌 这就是相对时间的魅力 它使得整首歌结构非常稳定 不被速度影响所影响
那么 这些个由相对时间所构成的固定比例结构 在音乐中我们成为节奏
节奏是一首歌的骨架, 我想这也不难理解了
好听的音乐
世界上没有难听的音乐, 只有难记的音乐
一首歌, 如果每个音符时值比例随心所欲 没有任何规律可言, 那么这首歌 你压根就记不住 或者很难记住
所谓顺耳即好听, 听多了便顺耳, 想要让听众在短时间内实现听多的效果, 那么就需要重复
对于创作者来说, 最基本的就是歌曲的节奏保持一定规律性延续
我们可以去分析一下市面上的歌曲, 基本上整首歌的节奏, 都和第一小节大同小异, 如果不同, 那就在第二段再重复一遍, 我们俗称为洗脑
我们不要觉得歌曲low, 能让人记住的音乐, 本身就是合格的音乐, 别忘了音乐诞生的初衷本来就是为了让人愉悦开心, 而不是为了比高深, 只要能让人舒服, 就OK了
歌曲的速度
这里的速度 指的是一首歌演奏的快慢 并非指的是BPM, 一首歌的速度由三个部分组成, 分别是BPM, 节拍和音符时值
详情参见: 《BPM真的可以表示歌曲的速度么》
BPM指每分钟的拍子数, 它可以计算出的单位拍子占用的具体时间, 这是绝对时间 精确到秒 毫秒
不同的速度, 可以表达不同的情绪
另外 音高 节奏 速度,这三者的明确标示 可以保持一首歌曲的原汁原味 充分传达创作者的意图和感情
歌曲的节拍
节拍是提现演奏速度组成部分, 同时也是标记歌曲强弱情绪的方式
详情参见:《节奏与节拍的区别》
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