前言
关于reaper中如何实现侧链, 可以回顾之前文章《REAPER宿主常用技巧汇总》
常见侧链
以下参数仅作为参考:
底鼓压贝斯
- Attack: 0ms, 底鼓出现的时候要立马压制贝斯, 这样可以保留底鼓音头
- Release: 100ms左右, BPM＜90的慢歌可以和贝斯压缩释放时间保持一致, BPM＞90的快歌要小于压缩释放时间
- Mini volume: 根据你的信号源而定, 数值不用太低, 底鼓能完整露头就行
- Max volume: 无需开启限幅侧链, 直接设置为最大值
- Strength: 20%, 相当于2:1的压缩比例
人声压背景钢琴/吉他
- Attack: 10ms, 不要设置为0ms, 避免出现背景音乐断崖式衰减, 上面底鼓压贝斯可以0ms, 那是因为低频响应速度较慢,听感不会有明显影响
- Release: 210ms左右, 可以和背景钢琴/吉他压缩释放时间保持一致, BPM＜90的慢歌可以和贝斯压缩释放时间保持一致, BPM＞90的快歌要小于压缩释放时间
- Mini volume: 根据你的信号源而定
- Max volume: 无需开启限幅侧链, 直接设置为最大值
- Strength: 40%, 相当于4:1的压缩比例
底鼓压全混音
底鼓侧链除了自身外的所有乐器, 这通常出现在EDM电子音乐中, 为制造特殊的抽吸律动效果
- Attack: 1-5ms
- Release: 50-200ms, 根据听感而定
- Mini volume: 根据你的信号源而定
- Max volume: 无需开启限幅侧链, 直接设置为最大值
- Strength: 根据听感而定
侧链Release 核心公式
快歌(BPM>90)
1
侧链 Release < 乐器自身 Release < 乐器自然衰减
公式解读:
- 侧链 Release（最快）：负责“躲”，动作要干净利落，不能拖泥带水。
- 自身 Release（中等）：负责“控”，保证音符不糊，但也不能太短导致声音被掐断。
- 自然衰减（最慢）：乐器本身的物理属性，不能被压缩破坏。
慢歌(BPM<90)
1
侧链 Release ≈ 乐器自身 Release < 乐器自然衰减
公式解读：
- 侧链 ≈ 自身：这是慢歌的灵魂。避让动作与乐器恢复动作同频，制造统一的“潮汐感”。
- < 自然衰减：压缩动作不能破坏乐器原本的物理属性（如钢琴的延音）。
侧链Attack 和乐器自身 Attack
两者是完全不同的两个概念, 可千万别搞混了
侧链Attack设定
侧链压缩的 Attack 通常极快，因为它不是用来“塑形”的，而是用来“反应”的。
侧链 Attack ≈ 1-5 ms
- 逻辑：人声一进来，侧链必须立刻让背景音乐退让。如果
Attack太慢（比如 20ms），人声的第一个字已经被背景音乐淹没了
侧链Attack通常遵循以下逻辑:
1 | 侧链 Attack (1-5ms) < 乐器自身 Attack (物理决定) < 乐器 Release (数学决定) |
乐器自身 Attack 的通用法则（不分快慢歌）
Attack 的设定是“听感优先”，而非像Release那样可以通过BPM数学计算进行“节奏量化”。它只遵循一个物理逻辑, 那就是：
Attack Time > 瞬态起音时间
- 瞬态（Transient）：声音刚开始那极短的“冲击力”（如钢琴的榔头声、鼓的敲击声）。
- 逻辑：
Attack必须比瞬态长，否则压缩器会“吃掉”音头，声音变软。
常见乐器Attack参考值如下:
| 乐器类型 | 建议 Attack | 目的 |
|---|---|---|
| 鼓类（底鼓、军鼓） | 1-10 ms（极快） | 保留“敲击感”，快速控制峰值 |
| 人声 | 5-20 ms | 保留字头的“唇齿感”，防止过冲 |
| 钢琴、吉他 | 10-30 ms | 保留琴弦振动的“起音” |
| 贝斯 | 20-50 ms | 让低频先稳定下来，再压缩 |
| 弦乐/Pad | 30-100 ms | 慢启动，只压缩持续音，不碰开头 |
慢歌 vs 快歌的 Attack 差异
Attack 受 BPM 影响较小，主要受乐器瞬态影响。但有一个微妙的心理时间差异：
| 场景 | 人声自身 Attack | 侧链 Attack | 逻辑 |
|---|---|---|---|
| 慢歌 (BPM 63) | 10-20 ms | 1-5 ms | 慢歌字头更清晰，Attack 可稍慢以保留情绪 |
| 快歌 (BPM 120) | 5-15 ms | 1-5 ms | 快歌字头密集，Attack 要快，防止字字过冲 |
注意：侧链 Attack 在快慢歌中几乎不变，永远是“立刻反应”。
四大类乐器自身Release 参数表
以下内容仅做参考:
| 层级 | 乐器 | 推荐 Release | 内部逻辑 |
|---|---|---|---|
| 节奏组(瞬态保护) | 底鼓 (Kick) | 30 – 60 | 最快恢复，保证每一次击打的清晰度，死死锁住低频重心。 |
| 军鼓 (Snare) | 50 – 80 | 比底鼓稍慢，保留一点“响弦”或镲片的尾音，维持打击感。 | |
| 贝斯 (Bass) | 80 – 100 | 最慢，需兼顾音符的延音，防止“断音”，与底鼓形成紧密咬合。 | |
| 主奏组(线条连贯) | 人声 (Vocal) | 150 | 基准值，兼顾字头清晰与语句连贯，不能压死情绪。 |
| 主奏吉他 | 150 | 与人声同值，保证旋律线条的流畅性，不切断乐句呼吸。 | |
| 主奏钢琴 | 150 | 与人声同值，作为歌曲骨架时，避免音符被切断。 | |
| 氛围组(空间纵深) | 背景钢琴 | 180 – 220 | 中景，比主奏稍远，但保留音符颗粒感，增加厚度。 |
| 弦乐 / Pad | 280 – 350 | 远景，极慢恢复，制造模糊的空间铺底，不抢夺前景注意力。 | |
| 过渡/点缀组(情绪推动与连接) | 打击乐特效*(Ride, 风铃, 牛铃)* | 80 – 120 | 适中偏快。既保留一点清脆尾音，又不能在过渡段落造成杂乱拖尾。 |
| 上升/下降音效*(Riser, Sweeps)* | 40 – 70 | 极快。这类音色通常用于衔接，快速恢复是为了让下一个音色能立刻进来。 | |
| 点缀性合成器/采样*(Glitch, Stutter)* | 60 – 90 | 快速且精准。作用是强调节奏点，Release 必须短于其本身衰减，保证切分感。 |
总结
Attack 规则：处理 Attack ≥ 音源物理起振时间 目的：保护音头的“瞬态”（Transient），避免把声音压“瘪”。
Release 规则：处理 Release ≤ 音源自然衰减时间 目的：在下一个音符到来前恢复，避免压缩器“喘气”或“粘连”。
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