每当你载入一个混响插件，或使用硬件混响时，总会看到各种混响类型（Type）。有的是基于算法模拟（通过内置的延迟处理来还原经典的数字混响），或者 IR（即脉冲响应，利用真实录制的声学空间采样来实现混响效果）。有的类型代表某种声学环境，有的是模拟一些经典的硬件混响设备。录音棚老手对它们了如指掌，然而刚入门的制作人或许会感到疑惑，这些「房间（Room）」、「大厅（Hall）」、「隔间（Chamber）」、「金属板（Plate）」、「弹簧（Spring）」都是什么意思，还有「氛围（Ambience）」和「非线性（Non-linear）」又是什么？
下面就对这些不同名目的混响器类型进行介绍。
不同的混响插件，带有不同的混响类型
混响概述
混响的本意是指在某种特定声学环境中对声场的设计。一个普通的混响声场设计可以被拆解为三部分。初始反射代表着房间的尺寸，即第一个反射波抵达的延迟时间，我们的听觉器官会根据这个时间想象出空间的大小（延迟越长，空间越大）。接下来是早期反射，这是一个逐渐累积反射波的过程，它反映出声学空间的形状和其他特性，比如平行墙面，热闹还是死寂。最后是晚期反射，混响累积到一定厚度，并跟随着干声，并逐渐减少和消失。尾部的长度被称为「混响时间」或「衰减」，它是从声音发出，到混响电平降至原始电平的 60 dB 以下。
混响分解图
不同的声学空间和物理设备对这几个混响阶段有着不同的处理方式，也就形成了各个混响的不同特点。我们来逐个了解这些模拟真实声学空间的混响。
房间混响
房间（Room）这个词代表最典型的声学环境，它意味着任何封闭空间。尤其是指俱乐部、剧院等音乐空间。房间可以还原成真实的空间，早期反射可以明确这个房间的特性。在算法混响器中，这几个阶段都可以用公式计算出来，并程序化。你的音乐需要什么类型，直接调出某种配置即可。复杂的混响会包含多种物理空间和脉冲响应。
如果你只需要一个带动总体的混响效果，那么就用房间混响吧，当然具体参数如房间尺寸等需要适合你的音乐。通常来说，混音师会在工程里叠加多个混响，在各个音轨使用不同的混响配置，而最后会用一个房间混响来处理总轨，将所有声音放进同一个空间里，达到声学一致性。
特定空间（大厅等）
有些房间的个性独特，有着形式各异的设计。对音乐而言，就是各种大厅。混响中的大厅多指音乐会大厅，一般是矩形房间，有着平行深度，而且散射和回声品质明显不同，混响时间也比较长。这种类型的混响器比较适合制作流行/摇滚的编曲，尤其是鼓组丰富的音乐。弦乐组、某些人声声部也可以使用。更加极端的一种叫做「教堂」混响，完全模仿自然的超长混响衰减，非常强烈的回声。很显然，这比较适合风琴、合唱团等类型。
经典房间和大厅
音频样本 1：房间和大厅混响
在后期处理中，你可能会见到各种不寻常的空间，可能对于音乐混音来说并不合适，但对于制作电影等声场创作而言非常重要。例如，小到浴室、衣橱，大到停机坪、地铁隧道等。而脉冲响应的采样还会包括非房间的声音，如钢琴盖共振、吉他琴身共振等，可以为混音注入一些有趣的色彩和空间。
录音室混响（隔间、金属板和弹簧）
除了真实的音乐空间以外，有些混响则是依靠特制的仪器、机械来创造的。最古老的，也是最自然的一种，就是隔间混响了。隔间是一个真实的物理空间，但实际上，乐手很少在这种环境演奏。这是一个专用的房间，要么在录音室的建筑内，这种地方往往用来单纯的生成混响（尤其是靠近麦克风录制的声源）。声音从录音控制室发送出来，到达混响隔间里的一个麦克风，这个麦克风通常指向错开声源方向的墙面，专门捕捉反射波，然后通过线路送回控制室。然后，混响会被贴到原始的干声上，完成混响的制作。
典型的混响隔间
这种制作方式的好处是自然的音响效果，不好的一点是几乎无法调制声音。隔间混响对现代混音而言，可以制作出小房间内的听觉效果，但缺少了一些真实房间采样/模拟下的染色感。
再来说说金属板混响，这纯粹是一种机械装置来模拟混响。一张能够回弹的柔性金属板薄片，挂在一个木质的框架上，四周有能量转换装置，将金属板的震动作为声音拾取。声音依然由控制室传出，到达金属板，造成金属板颤动，因而出现混响一样的余音。拾音器会把混响声传回控制室。
机械的金属板混响器（上）；一个经典金属板混响插件（下）
金属板混响音质独特，和房间混响有着巨大的差别。它没有早期反射，没有逐渐积聚的过程。反而，混响是突然爆发出来的。也正因为此，金属板混响缺少深度，但是对鼓组和打击乐器尤其适用，厚实感和爆发感齐具。而且，人声也可以用金属板来处理，不会像用房间混响那样，使干声消失在混音中。
或许很多人对弹簧混响的声音再熟悉不过了，大部分吉他前级放大效果器中都含有这种混响效果。弹簧混响和金属板的工作方式差不多，取代金属板的是一组（三个或更多）弹簧。
经典的弹簧混响器「tank」
如你所想，弹簧混响听起来有些「boing」感，它无法取代房间混响（甚至不能代替金属板混响），但它是很有个性的混响效果（回忆一下那些大混响的吉他音乐，哦，如果你年纪太小，那么听听《低俗小说》结尾处的音乐吧）。
音频样本 2：金属板混响作用于鼓组和人声，以及弹簧混响作用于吉他
氛围和非线性混响
许多混响插件有一个选项，你可以单独提出早期反射部分，去除其他阶段的混响。这样能够增加一些空间感和纵深感，又无需附带一个长长的混响尾巴。如果你在处理一个复杂的混音工程，用它可以增加一点点深度，对于需要比较「干」的混音而言，也十分有用。若是真的丝毫没有混响，声音听起来是「死」的，在隔音间里录制的人声、DI 输出的吉他声、合成器声尤为明显。通常，这个早期混响选项被标记为「氛围（Ambience）」，因为这就是对它最好的描述。
有一种 80 年代的数字混响效果可以算是氛围混响的一个变形，有些混响插件中带有这个选项。你可能还记得经典的「门限混响」效果，是一种通过一次门限器的数字混响，它完全切除了衰减部分，声音听上去是断开的。这种效果现在已经不多见了，但如果你看到某个混响插件里有个选项叫「非线性（Nonlinear）」，那么就是这种门限风格的混响了。
为混响留出空间
观察任何一个有经验的工程师或混音师的工程，你可能会看到至少两三个，多至六七个的混响效果器，同时出现在辅助轨（发送和返回）和某些音轨上，为某些乐器增加特殊效果，它们各自为音频增添了「正好足量」的混响特性，使编曲元素更加清晰可辨，又增加了不少的空间深度和立体感。所以，了解混响，逐渐熟练使用它们吧。
本文由 SOUNDMONO 编译自 ASK.AUDIO
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