编曲和混音的关系
以常规四大件➕弦乐组合为例
贝斯鼓组负责低频和节奏骨架， 钢琴负责中频和声支撑，节奏吉他负责中频节奏支撑，增加音乐动力，电吉他分解负责高频氛围，原生吉他扫弦负责左右两边声场，弦乐负责背景铺底
这是一个简单且有效的配器方案，能很好地将整个三维空间描绘出来 ，前后上下左右包裹住人声。
混音和编曲有些密不可分的关系，编曲的尽头其实就是混音。
明白了混音中乐器的空间搭建，可以方便我们更加高效地进行编曲。
混音核心哲学：三维立体声场
混音的目的是为了让声音更好听，而三维空间搭建是实现该目的的重要手段。
想象你的混音是一个三维空间：
Y轴（垂直维度）- 频率谱：通过频率分布创造清晰度。
X轴（水平维度）- 声像摆位：通过左右定位创造宽度。
Z轴（纵深维度）- 音量/频率/动态/空间感：通过前后位置创造深度。
真正的混音，就是在这三个维度上精心安置每个乐器，让它们既有自己的专属区域（层次感），又通过共享的环境和动态关联在一起（融合度）。
混音垂直高度的具体实现
在混音中，“垂直高度”感是最抽象的一个维度，因为它并非物理上的真实存在，而是通过心理声学和频率处理“欺骗”我们大脑的一种幻觉。
它其实和声乐还有些关联，人体总共有七个共鸣腔，分别是胸腔，喉腔，口腔，鼻腔，脑后，双眉间，头顶。
低音使用胸腔共鸣，而高音则需要头腔共鸣，因此我们在听到高频的声音时，我们的头顶也会轻微共振，感觉声音集中在头顶的位置，而低频的声音则感觉位置靠下，因此形成了一种上下垂直的维度。
明白了原理后，实现起来就相对简单一些了，既然主要是频率的问题，那么直接使用均衡器来处理，以高低切为主，高低频提升或衰减为辅。
这里，我将垂直维度分为四个层面，分别是下层，中层，中上层和顶层。
- 下层：贝斯、底鼓（扎实沉稳）。
- 中层：主唱、军鼓、节奏吉他（核心体，高度适中）。
- 中上层：钢琴、主奏吉他（通过高频激励增加清晰度和高度）。
- 顶层：镲片、弦乐的高音部、背景Pad（使用调制效果和明亮的混响，让其漂浮在最上方）。
关于高低切，参考方案如下：
- 下层乐器低切 30-50hz ，高切 5000-5500hz
- 中层乐器低切 70-100hz
- 中上层乐器低切 100-150hz
- 顶层乐器低切 150-300hz
混音宽度的具体实现
通常在混音阶段，我们会通过声像摆位、乒乓延迟、单声道转立体声等手段来实现
母带阶段使用立体声扩展来进行水平声场补充
这部分内容相对简单好理解
可能有的小伙伴会有一些疑问，比如扫弦吉他已经分配到了左右两边，没有乐器跟它抢位置，还需要进行频率避让吗？
答案是：要的，而且是必须要
声场位置不重叠不代表频率不冲突，该做的低切和避让同样不能少
我们可以其形象理解为声像（左右）是分配“座位”，而EQ（频率）是分配“发言权”。 即使大家的座位分开了，如果同时大声说话，你依然什么都听不清。通过精准的EQ处理，确保每个乐器只在自己的“频率领地”里发挥作用，整个混音才会清晰、有力、专业。
混音深度的具体实现
我们首先需要对乐器进行前后归类，比如分为近景、中景、远景三个层次。
近景乐器：鼓组、贝斯，人声
中景乐器：钢琴，原声吉他，节奏吉他
远景乐器：弦乐，Pad，和声，电吉他分解
然后从音量/频率/动态/空间感，四个方向来对其进行深度分层
音量
这是一个基础但至关重要的因素：在同等条件下，响度大的声音感觉更近，响度小的声音感觉更远。
在布置深度时，近景乐器音量可以推得稍大一些，中景次之，远景乐器拉得稍小一些。
频率
声音在空气中传播时，高频损失比低频更严重。 这是模拟物理世界声音传播的关键。因此，一个听起来很远的声音，必然是高频细节更少的。
我们可以对远景乐器使用低通滤波器，轻柔地衰减掉一些极高频（例如12kHz以上）。这比单纯减小音量更能创造出逼真的距离感。
另外，由于人耳对中频（1kHz-4kHz）最敏感。适当提升中频可以让乐器听起来更突出、更近，反之听起来更远。那么我们对于近中远景乐器的分配就有了两种方案：
- 近景乐器提升中频，中景乐器中频不动，远景乐器衰减极高频的同时衰减中频
- 近景乐器中频不动，中景乐器衰减中频，远景乐器衰减极高频的同时衰减中频，且中频衰减量要稍微更多一点点
动态
近处的声音：通常动态更大，细节更清晰。
远处的声音：动态较小，更平稳，因为经过长距离传播，大声压和小声压的差异被削弱了。
动态的处理主要通过压缩器来实现，对于近景乐器，我们可以使用较小的启动释放时间，声音听起来更有穿透力和冲击力，给人感觉靠前。而远景乐器使用较大的启动释放时间，声音听起来更松弛自然平滑稳定，给人感觉靠后。
增大压缩比可以增加声音的力度，听感上也会靠前一些，对于近景乐器，比如鼓组贝斯，我们可以使用 4:1 的压缩比，中景使用 3:1，远景使用 2:1
当然了这是相对而言，如果近景你使用了 6:1，那么中景可以 4:1，然后远景 3:1，根据实际的音乐风格来定。
空间感
我们使用不同类型的混响来模拟不同距离的空间。
- 近景乐器：使用房间混响，比如鼓组和人声主歌部分
- 中景乐器：使用板式混响，比如人声和吉他
- 远景乐器：使用厅堂混响，比如弦乐
小结
在音量、频率、动态、空间感，四个方向的共同作用下，完美实现了乐器之间纵向维度的分层
总结
需要明确的是，高度、深度、宽度这三个维度是相互关联的。在经过多维度的混音后，我们不难发现，通常感觉“高”的声音，往往也会听起来更“远”（比如弦乐高音部）。而感觉“近”的声音（如底鼓贝斯），则处于相对更低的位置。
最后形成了类似于这样一个经典的斜形三维图谱：
我们在混音的每一步操作，无论是音量平衡，均衡器，压缩器，混响延迟，都在不知不觉间朝着这个完整的空间搭建方向而去，当所有效果器参数调整好了，房子也就同步搭建起来了。
其实在编曲阶段我们就应该建立立体的混音思维，给不同位置安放对应频率的乐器，哪里空间薄弱补哪里，而不是盲目求多，乐器不是越多越好，合适且恰到好处才最重要，这就是为何说编曲的尽头是混音☺️
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