力度是音乐制作当中的一件大事，制作人必须时刻保持对力度的把握。如果按下录音键之前能够设计好一幅力度路线图，则能省去许多后顾之忧。
一旦录制完成，不饱满的力度表达将永远成为不理想的部分，再也无法找回。一件乐器的演奏力度往往是潜藏在下意识的情感表现中的，你会注意到演奏者的演奏力度对音色的改变有多么大。而这些改变想要在后期通过自动化做出来，所能表达的东西会是完全不同的。
那么，什么时候来考虑歌曲的力度走向呢？当然是在制作的前期！前期可以进行的准备工作其实有很多。往往在这个阶段，歌曲的某些重要元素就已经确定下来了，比如这些在后期难以改变的属性：调性、速度、段落编排、力度变化等等。
一首好歌往往包含有两种以上力度路线设计。
我们先来打个比方，想象你正在游乐场，要去坐过山车。就算是最柔缓的过山车也会有一个以上的下降区，而比较常见的结构是一个陡峭的大坡，以及一系列小一些的斜坡。这个比方是为了说明，一首歌中所含的对比就好似过山车的设计，你需要做出这样的对比。反过来说，若你乘坐一辆始终走平路的过山车，是否会感到无聊？
当然，有人会举出反例，说所需的作品效果就是平直化的感觉。这只能说是个案，针对适当的歌曲使用才会得到良好的效果。然而说到底，平直化不也是力度路线图设计的一种吗？
说到底，怎样画力度路线图呢？简单而言，这是我用来表述一首歌当中，不同段落起伏的方式。乐手可以在阅读其他图纸、乐谱时，同时参照这幅独特的图谱。
你也许会问，为什么不直接用传统的力度记号呢？因为他们有时过于死板。
画出的图形可比一个「fff」记号要直白得多。乐手往往会因为专注读谱，使得力度记号反而成为了一种干扰。若使用力度路线图，乐手不仅能直观看出力度走向，更重要的是，可以立刻转换为内在的感知。
大巴车概念
当所有人都搭乘在同一辆大巴车上，就能迅速而齐整地全体移动。
通常，当乐手来棚里时，我不会给他们十分精细的图示。我只会讲述需要他们演奏的大致意图。我的主要合作乐手都是我尊敬和崇拜的创意人才，因此我更加愿意为他们自己的「创造」预留一定的空间。
利用图示和力度路线图，也就意味着他们能够在体会乐曲时更加节省时间。他们可以直接跳上车，并立刻随着其他人一齐行动，做出正确的力度选择。
技术泡沫
在录音行业里，先进的技术带来了众多新鲜事物。可它也使一些工作看起来不再必要，例如前期编辑和力度规划。
现今我们习惯于一手包揽式的工作，许多艺人都会独揽专辑里的几乎全部乐器演奏。这样做至少有一个坏处。有时这种拼凑式的制作，自觉不自觉地就会忽视力度的表现。要避免这一点，按下录音键之前，可以画一张力度路线图。
哪怕工作室只由你一人负责，也应该做好前期准备工作。这样，从录制第一件乐器起，才能在心中对力度变化有一个清晰感受。举例来说，如果录制原声吉他轨时完全没有考虑力度起伏的编排，那么在录制后续乐器时，你将会感到越来越严重的束缚。重申一遍，力度变化能够传达丰富的情感。
画力度路线图
说了这么多，下边就举例来谈谈如何画力度路线图。你可以注意到，图示中留下了一些阐释空间。
画图的主要目的是让乐手能够齐整地行进，同时给予他们足够的自由，让他们能够自己平衡和决定如何阐释各个阶段的力度。看到图示的时候，他们就等于看到了歌曲的行进方式，知晓下一步的动向，并做出不同的有创造力的选择，而不是盲目遵循教条。优秀的乐手往往拥有，也需要一个开阔的视野。
例 1
你可以看到，直到桥段之前，歌曲是平稳上升的。桥段的力度骤减，并准备推向最后一个副歌。
例 2
你可以看出，歌曲的前半部分在力度上交替往复，直到桥段开始上升，并在结尾达到至高点。
你还会看到我使用了不同颜色来标注不同的段落。以上只是两种最基本的力度结构，而你可以进行无穷无尽的编排和选择。
看到这幅力度路线图时，你可能就会在脑海里直观「看」到将要行进的方向了。图形表述往往能够点燃创造力。最后，对于混音阶段而言，这样的图示也是很有帮助的，因为乐队在演奏时实际上已经自己进行过一些「混音」的工序了。
本文由 SOUNDMONO 编译自 THE PRO AUDIO FILES
固定链接: https://soundmono.com/musical-dynamics-map.html
转载时请保留本文固定链接并注明出处